《大状王》的音乐融合了中西元(yuan)素，既有现代西洋音乐剧的形式，又保(bao)留了清代公堂戏(xi)的元(yuan)素。音乐风(feng)格多样，包括童谣(yao)、圆(yuan)舞曲(qu)、百(bai)老汇风(feng)格、抒(shu)情歌(ge)、摇滚、流行民谣(yao)和佛教音乐等(deng)。舞台设(she)计上采(cai)用了虚(xu)实(shi)结合的手法，营造出时空转换的视觉效果。演员们(men)通过(guo)独唱、对唱、合唱等(deng)多种技法表现复杂(za)的人物关系和情节发展。

2024年，该(gai)剧在(zai)北京天桥艺术中心举办(ban)的年度盛(sheng)典中斩获五(wu)大奖(jiang)项(xiang)，包括年度最佳编(bian)舞、年度最佳舞美、年度最佳灯光、年度最佳作(zuo)曲(qu)及组委会特别奖(jiang)。此外，该(gai)剧还获得了首届欧阳予(yu)倩戏(xi)剧奖(jiang)的最佳剧目(mu)和最佳男演员两项(xiang)大奖(jiang)。

《大状王》计划于2025年冲出中国香港，在(zai)内地及邻近(jin)地区巡回上演，进一步推广香港的文化(hua)艺术优势。上海文化(hua)广场也计划引进该(gai)剧并举办(ban)内地首演。

《大状王》不仅是一部成(cheng)功(gong)的原创粤语音乐剧，更是一部在(zai)叙事、美学和文化(hua)上开创本地粤语音乐剧新高峰的作(zuo)品。这部作(zuo)品不仅在(zai)中国香港获得了广泛认(ren)可，也为华语音乐剧的发展树立了新的标杆(gan)。

《风(feng)声》

音乐剧《风(feng)声》是一部由著名作(zuo)家麦家和音乐剧演员阿云嘎共同(tong)推动的原创音乐剧项(xiang)目(mu)。该(gai)项(xiang)目(mu)于2023年9月1日在(zai)浙江杭(hang)州正式启(qi)动，旨在(zai)将麦家的同(tong)名小(xiao)说改编(bian)成(cheng)一部特别的流行音乐剧。

音乐剧《风(feng)声》的启(qi)动标志着文学与(yu)音乐剧的跨界(jie)融合，为当代文学经典搭建了多元(yuan)的艺术舞台。麦家表示(shi)，这部小(xiao)说在(zai)他心中已经存在(zai)了16年，如今终于通过(guo)音乐剧的形式呈现出来(lai)，他希望这部作(zuo)品能够(gou)成(cheng)为中国原创音乐剧的代表作(zuo)。阿云嘎作(zuo)为音乐剧的制作(zuo)人和总导演，对改编(bian)信心十足，认(ren)为《风(feng)声》非(fei)常适合音乐剧这一形式，因为它可以通过(guo)视觉、听觉和心理等(deng)多重角度带来(lai)更具象的呈现。

在(zai)创作(zuo)过(guo)程中，阿云嘎不仅担任制作(zuo)人，还亲自(zi)参与(yu)作(zuo)曲(qu)，力求通过(guo)音乐诠释角色内心，重现1941年的风(feng)云岁月。他希望通过(guo)音乐剧讲述历(li)史故事，展现战争下的生活状态和角色的内心挣扎，揭示(shi)人民在(zai)逆境中的坚毅精(jing)神。此外，音乐剧《风(feng)声》计划持续发布相(xiang)关单曲(qu)，以推动剧目(mu)的孵化(hua)，并计划推出同(tong)名专辑。

2024年10月26日，音乐剧《风(feng)声》在(zai)上海文化(hua)广场举行了全(quan)球首演音乐会。这场音乐会由阿云嘎担任总制作(zuo)人和作(zuo)曲(qu)，上海歌(ge)剧院交响乐团(tuan)与(yu)合唱团(tuan)加盟(meng)，为观众带来(lai)了一场视听盛(sheng)宴。音乐会通过(guo)22首精(jing)心编(bian)排的歌(ge)曲(qu)，展现了顾晓梦与(yu)李(li)宁玉两位女主角的家国情怀和革(ge)命友情。音乐会的首演获得了观众的热烈反(fan)响，许多人表示(shi)音乐太(tai)赞(zan)了，交响乐团(tuan)和合唱团(tuan)的加持让演出酣畅(chang)淋漓(li)。

音乐剧《风(feng)声》不仅是一部艺术作(zuo)品，更是一次文化(hua)传承与(yu)创新的尝(chang)试。麦家和阿云嘎希望通过(guo)这部作(zuo)品，让观众感受到中国原创音乐剧的魅力，并为中国音乐剧市场注入新的活力。未来(lai)，音乐剧《风(feng)声》将继续在(zai)全(quan)国各地巡演，让更多观众体验(yan)到这部作(zuo)品的独特魅力。

《锦衣卫之刀与(yu)花》

《锦衣卫之刀与(yu)花》可谓是2024年末华语原创音乐剧一匹黑马！它以其独特的国风(feng)美学和深刻的情感表达赢(ying)得了观众的高度评价。自(zi)2024年12月24日首演以来(lai)，《锦衣卫之刀与(yu)花》迅速获得了市场的认(ren)可，首轮19场演出全(quan)部售罄。观众普遍认(ren)为该(gai)剧“歌(ge)好听舞好看”，并对其群像戏(xi)和节奏感给予(yu)了高度评价。尽管有观众指出剧情有些冗长(chang)，但整(zheng)体上仍认(ren)为这是一部值得反(fan)复观看的好作(zuo)品。

该(gai)剧以明朝靖难之役为背景(jing)，讲述了反(fan)英雄主义人物风(feng)舞阳和梅霜花的故事，通过(guo)复杂(za)的剧情和丰富的角色塑造，展现了历(li)史与(yu)人性的交织。锦衣卫通过(guo)风(feng)舞阳和梅霜花的视角，探讨了权力、爱情与(yu)人性的复杂(za)关系。风(feng)舞阳和梅霜花虽然出身相(xiang)似，但因乱世而走上了不同(tong)的道路。剧中通过(guo)宠物嬉闹等(deng)细节，暗示(shi)了明争暗斗和复杂(za)的人际关系，同(tong)时展现了社会动荡中的悲欢离合。

该(gai)剧融合了摇滚、戏(xi)曲(qu)、说唱、武术等(deng)多种艺术形式，音乐创作(zuo)延续了“新·国风(feng)”的独特审美，将历(li)史的厚重感与(yu)当代电音潮流相(xiang)结合。例如，《笼中》《战与(yu)仇(chou)》等(deng)歌(ge)曲(qu)不仅在(zai)情感表达上具有冲击力，还通过(guo)中国戏(xi)曲(qu)和民族器乐元(yuan)素的运(yun)用，增(zeng)强了叙事的深度。

舞台设(she)计巧(qiao)妙地利用了飞鱼服和绣春刀等(deng)元(yuan)素，突(tu)显了锦衣卫的身份象征和皇(huang)权的威严。舞美设(she)计通过(guo)“人”字摆放的座位和双飞燕的飞舞，象征着社会动荡中的惨(can)烈过(guo)往(wang)。

该(gai)剧2025年官宣30城巡演，其中5月上海场二(er)轮，6月苏州站及7月南京站已售罄，大湾区已确认(ren)有深圳(chou)和珠海站。

《扬(yang)名立万》

音乐剧《扬(yang)名立万》是一部改编(bian)自(zi)同(tong)名高分电影(ying)的中文原创音乐剧，由阿云嘎和孙圣凯担任总制作(zuo)人，北京歌(ge)剧舞剧院音乐剧团(tuan)制作(zuo)。该(gai)剧讲述了民国时期一群电影(ying)人被(bei)上海滩大亨陆子野邀请参加剧本讨论会，却意外发现案发现场就在(zai)大宅(zhai)中，而凶手就在(zai)他们(men)之中的故事。电影(ying)本身在(zai)2021年上映后取(qu)得了9.23亿元(yuan)的票房，并获得了多项(xiang)大奖(jiang)。

音乐剧的创作(zuo)团(tuan)队包括阿云嘎和孙圣凯，两人是大学时期的同(tong)班同(tong)学，这次在(zai)音乐剧领域(yu)首次合作(zuo)。阿云嘎担任总制作(zuo)人，孙圣凯则担任制作(zuo)人，他们(men)共同(tong)致(zhi)力于将电影(ying)IP改编(bian)为音乐剧，并在(zai)创作(zuo)过(guo)程中进行了多次修改和优化(hua)。

剧中通过(guo)荒诞幽默的手法展现了人性的光辉与(yu)对现实(shi)的批判。音乐剧在(zai)剧情、音乐、舞蹈(dao)、动作(zuo)、悬疑等(deng)元(yuan)素上都进行了创新，力求在(zai)舞台剧中呈现全(quan)新的观剧体验(yan)。

自(zi)2024年11月在(zai)上海首演以来(lai)，受到了观众的热烈欢迎。首演期间，观众对演员的表演、舞台布景(jing)和音乐给予(yu)了高度评价，认(ren)为音乐剧在(zai)荒诞的外壳下展现了人性的光辉。此外，音乐剧还获得了“2024微博文化(hua)之夜年度期待剧目(mu)”和“2024北京·天桥音乐剧盛(sheng)典年度最期待剧目(mu)”等(deng)荣(rong)誉。2024年12月6日至8日，音乐剧《扬(yang)名立万》在(zai)中国香港上环文娱中心剧院上演，吸引了大量香港音乐剧爱好者的关注。中国香港站的演出同(tong)样获得了观众的好评，观众称赞(zan)音乐剧的舞台布景(jing)复古精(jing)致(zhi)，演员表演出色，音乐抓耳且旋律优美。

《扬(yang)名立万》不仅是一部成(cheng)功(gong)的IP改编(bian)作(zuo)品，更是一次大胆的艺术创新尝(chang)试。通过(guo)将电影(ying)中的悬疑、喜剧和剧本杀元(yuan)素融入音乐剧，创作(zuo)者们(men)成(cheng)功(gong)地在(zai)舞台上重现了电影(ying)的经典场景(jing)和人物性格，为观众带来(lai)一场视听盛(sheng)宴。

《她对此感到厌烦》

音乐剧《她对此感到厌烦》是一部改编(bian)自(zi)同(tong)名小(xiao)说的女性觉醒题材作(zuo)品，讲述了女主角莉莉丝在(zai)虚(xu)拟世界(jie)《女神录》中不断攻略男主以回到现实(shi)世界(jie)的故事。然而，她逐渐对游戏(xi)规则感到厌倦，并在(zai)最后一次游戏(xi)时选择打破规则，追求自(zi)己的自(zi)由和真实(shi)自(zi)我。

这部音乐剧自(zi)2024年12月20日首演以来(lai)，受到了观众的广泛关注和热烈讨论。全(quan)女卡(ka)司(si)的阵容和女性力量的展现是该(gai)剧的一大亮点。观众普遍认(ren)为演员们(men)的表演出色，尤其是多琳和莉莉丝的演员表现令(ling)人印象深刻，她们(men)在(zai)台下的沉浸感和小(xiao)动作(zuo)也给观众留下了深刻印象。此外，剧目(mu)的舞台设(she)计和剧情处理也得到了高度评价，许多观众表示(shi)被(bei)剧中的情感共鸣所打动，甚至在(zai)观看过(guo)程中落泪。

总体来(lai)看，《她对此感到厌烦》作(zuo)为一部女性主义题材的音乐剧，成(cheng)功(gong)地引发了观众对女性角色、性别问题以及个人命运(yun)的思考(kao)。许多观众表示(shi)，这部剧不仅是一次视听享受，更是一次心灵的洗(xi)礼，激发了她们(men)对自(zi)我价值和命运(yun)的重新思考(kao)。

该(gai)剧以其独特的女性视角和深刻的主题，成(cheng)功(gong)地吸引了大量观众的关注，并在(zai)多个方面获得了积极的评价。尽管存在(zai)一些不足之处，但其在(zai)女性主义题材上的探索和表现仍然值得肯定。

《宝玉》

音乐剧《宝玉》以其独特的视角和创新的表现手法，重新诠释了《红楼(lou)梦》中的经典形象。通过(guo)现代音乐和舞台设(she)计，该(gai)剧不仅展现了东方美学，还探讨了“真与(yu)假、梦与(yu)醒”的哲(zhe)学命题，为观众带来(lai)了一场视听盛(sheng)宴。

音乐剧《宝玉》的创作(zuo)灵感来(lai)源于《红楼(lou)梦》中贾宝玉这一角色。贾宝玉不仅是贾家的公子，也是通灵宝玉的象征，代表着身份和命运(yun)。在(zai)剧中，他既是“贾宝玉”，也是“通灵宝玉”，象征着真我与(yu)命运(yun)的交织。制作(zuo)人王海笑表示(shi)，该(gai)剧试图通过(guo)现代化(hua)的表现手法，展现东方美学，探索“真与(yu)假、梦与(yu)醒”的永恒主题。

该(gai)剧围绕贾宝玉的内心世界(jie)展开，探讨了他作(zuo)为“通灵宝玉”的多重身份和命运(yun)。剧中不仅展现了宝玉与(yu)黛(dai)玉、宝钗(cha)等(deng)人物的情感纠葛，还通过(guo)现代音乐和舞台设(she)计，将《红楼(lou)梦》中的哲(zhe)学与(yu)人文关怀融入其中。导演高瑞嘉表示(shi)，该(gai)剧通过(guo)“爬楼(lou)梯”的结构递进，串(chuan)联整(zheng)体叙事，力求在(zai)保(bao)留《红楼(lou)梦》内核的同(tong)时，实(shi)现创新。

《宝玉》的主创团(tuan)队包括导演高瑞嘉、编(bian)剧王怡(yi)娃等(deng)。选角方面，制作(zuo)人王海笑表示(shi)，团(tuan)队收到了近(jin)500份投稿，经过(guo)严格筛(shai)选，最终选出了符合角色气质的演员。

该(gai)剧计划于2025年4月在(zai)南京保(bao)利大剧院首演，并随后巡演至上海、武汉、成(cheng)都、苏州、佛山、天津、深圳(chou)、哈尔滨、宁波、重庆等(deng)城市。

采(cai)写：南都记者 李(li)春花