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◎辛酉生
2月15日、16日,北方昆曲剧院以(yi)明代汤显祖传(chuan)奇《牡丹亭》为蓝本,在国家(jia)大剧院戏剧场连演两场《游园·惊梦》。
复旧:花神是男是女是一是众
《牡丹亭》无疑是当下最著名的昆曲剧目(mu)。在《十(shi)五贯》“一出戏救活一个(ge)剧种”后(hou),2004年(nian)白先勇主持(chi)制作的青春(chun)版《牡丹亭》,与(yu)昆曲列入联合国教科文组(zu)织人类口头和(he)非物质遗产(chan)代表作,一起开启了昆曲的再次复兴(xing)。2017年(nian)于昆山举办的“昆曲回家(jia)”活动(dong)中,出现了八个(ge)院团、老中青55位演员共演《牡丹亭》的盛况。
目(mu)前(qian)全国八个(ge)昆曲院团均根据各自(zi)特长、演出时(shi)长等因素,排(pai)出了属于自(zi)己的《牡丹亭》演出版本。除折子戏外,还有大师传(chuan)承版、青春(chun)版、园林(lin)版、实景版、天香版、厅(ting)堂版、全本版等。目(mu)前(qian)内容上最接(jie)近原著的是上海昆剧团上中下本五十(shi)五折的《牡丹亭》,基本覆盖(gai)汤显祖原作全部内容。
相较于其他剧种——如不同京剧院团演的《四郎探母》《龙凤呈(cheng)祥》总是大差不差,昆曲在排(pai)演传(chuan)统剧目(mu)时(shi)的取舍变(bian)化,有其内在原因。目(mu)前(qian)常演的昆曲传(chuan)统戏多取自(zi)明清传(chuan)奇,原作动(dong)辄四五十(shi)折,体量巨大,与(yu)当代剧场的演出习惯已(yi)不相匹配;而且不少传(chuan)奇更(geng)多的是当做(zuo)文学来创作的,部分折目(mu)并不适合舞台演出。
此(ci)次北昆《游园·惊梦》由主理“观其复”品牌的张(zhang)鹏、邵天帅团队出品。“观其复”在北京戏曲观众间建立了很好的口碑,这与(yu)他们提出的“复旧”理念有相当大的关系。相比编排(pai)欠佳的新(xin)创戏和(he)改编戏,观众更(geng)愿意看到尊重戏曲艺术规(gui)律的“老戏”。此(ci)次《游园·惊梦》也以(yi)“宫廷风格”为号(hao)召,更(geng)有著名演员、编剧、专家(jia)任该剧艺术、文学、学术指导以(yi)及(ji)顾问等职,并有知名舞美和(he)音乐团队参与(yu)创作,观众自(zi)然(ran)也期(qi)待主创能延续“观其复”几(ji)部前(qian)作的表现,奉(feng)献一版复旧又经典的《牡丹亭》。
《游园·惊梦》中一些传(chuan)统元素的运用和(he)演法,确实给观众带来很好的观剧体验。如演员妆造延续了“观其复”风格,极细的柳眉凤眼(yan),樱口朱唇,高度还原清宫升平署戏曲人物画像中的形象。服(fu)装也采用宫廷戏装纹样,相比现在新(xin)编戏中大量出现的“渐变(bian)色”服(fu)装,要典雅端丽得多。
尤为使(shi)人惊喜的,是主创团队着力打造的,出现在“惊梦”“离魂”“回生”等重要折目(mu)中的十(shi)二月令花神和(he)大花神。北昆通常的演法是大花神为旦角,众花神亦为女性,出场后(hou)群舞合唱,这就是所谓的“花神堆花”。不仅词(ci)腔优美,还是一段优秀的中国古典舞表演。在梅兰芳主演的1960年(nian)电影《游园惊梦》中,也是这种演法。
其实,花神作为《牡丹亭》中勾连前(qian)后(hou)情境的重要角色,也有不同演法。如1986年(nian),朱家(jia)溍先生与(yu)张(zhang)元和(he)、张(zhang)充(chong)和(he)姐妹等在全国政协礼堂演出的《游园惊梦》中,朱先生以(yi)末角饰大花神,是一种更(geng)传(chuan)统的演法。
此(ci)次《游园·惊梦》的花神采用清宫穿戴。十(shi)二月令花神中,单月为阳月,花神为男性,由巾生、老生和(he)净角等扮(ban)演;双月为阴月,由各色旦角扮(ban)演。此(ci)外还有末扮(ban)大花神,丑扮(ban)闰月花神。十(shi)二月花神列队而出,化身各自(zi)手持(chi)的珠玉制作的花束,梅花、杏(xing)花、榴花、菊花,不一而足;表演不以(yi)舞蹈为主,唱到某月花神便由其展示身段。虽然(ran)没有群花神共舞齐唱热烈(lie),却别有一番(fan)古茂(mao)之美。
创新(xin):一桌二椅有千(qian)般变(bian)化
即便主创团队想要复古,也不可(ke)能完全与(yu)古人相同。传(chuan)统也是由不断创新(xin)积累而成(cheng),观众欢迎复旧也不反对创新(xin),只要合理有效。前(qian)面所说“花神堆花”的演法已(yi)经是很老的传(chuan)统,但(dan)读过汤显祖原著便会知道,原著中只有一个(ge)花神,在“惊梦”一折中出现时(shi),于宾白之外仅唱《鲍老催》一个(ge)牌子,远没有舞台上热烈(lie)丰富。目(mu)前(qian)上昆全本版《牡丹亭》还沿用一个(ge)花神的演法。这种多位花神的演法和(he)唱词(ci)的不断丰富,也是从明末到清代不断创新(xin)而来,成(cheng)为现在的传(chuan)统。
这次《游园·惊梦》的舞台设计,是对一桌二椅传(chuan)统的化用。三个(ge)白色矩(ju)形背景板作为景片(pian)平行(xing)放置,其上设计有月亮门(men)洞(dong),造型错落(luo),营造出杜府的庭(ting)院重重,也隐喻杜丽娘在深闺中的心(xin)境。演出开场,前(qian)面两块背景板分居(ju)左右,一束窗棂样式的光打在最后(hou)一块背景板上,霎时(shi)成(cheng)为杜丽娘的闺房。随着情节的演进,背景板的位置和(he)组(zu)合方式不断变(bian)化,成(cheng)为花园、地(di)府;而且有效分割了前(qian)景和(he)后(hou)景,当一个(ge)人物在前(qian)景表演时(shi),从后(hou)景中穿过的人物通过门(men)洞(dong)窥探前(qian)面的人物,在布景帮助下强化了人物关系。
“冥判”一折中,判官(guan)始终吊威亚悬在舞台上部,灯光在舞台镜框中部打出一条红色,区(qu)隔了判官(guan)和(he)地(di)府中的魂灵、鬼(gui)卒。既塑造判官(guan)高高在上执掌生死大权的形象,又传(chuan)递了地(di)府阴森恐怖的气(qi)氛。但(dan)是判官(guan)手下众鬼(gui)卒放弃传(chuan)统戏曲中美而妍的脸谱,戴上只露眼(yan)睛的白色头套,与(yu)花神、杜丽娘的清宫服(fu)饰形成(cheng)很大反差。此(ci)外,承担检场和(he)引导角色任务的十(shi)二花仙,从头到脚的白纱和(he)重工满绣的戏装也有失协调。
剪裁:取舍改编自(zi)由也要自(zi)洽
不论舞美还是服(fu)装,终究(jiu)是服(fu)务剧情和(he)表演的手段。如前(qian)文所说,因为考虑(lu)演出时(shi)长等原因,《牡丹亭》的演出总要对剧本进行(xing)选取、剪裁,用汤显祖留下的海量“积木”搭出创作者自(zi)己的杜柳故事。此(ci)前(qian)“观其复”版《墙头马(ma)上》《望(wang)江亭中秋切(qie)鲙》,基本上是全本演出,因为元曲四折一楔子的固定(ding)格式,与(yu)当代剧场的演出时(shi)长相适应;而《怜香伴》《金雀记》的排(pai)演则(ze)对原著进行(xing)了剪裁,选取核心(xin)折目(mu)。这次《游园·惊梦》则(ze)走(zou)得更(geng)远,于剪裁之外注入改编者的更(geng)多想法。
现在常见于舞台的《牡丹亭》,可(ke)以(yi)分为杜丽娘为主视角的“惊梦”“寻(xun)梦”“写真”“离魂(闹殇(shang))”,柳梦梅为主视角的“拾画”“叫画(玩真)”“幽媾”“回生”,此(ci)外还有春(chun)香视角的“春(chun)香闹学(闺塾)”,以(yi)及(ji)对建立故事逻辑很重要的“言怀”“冥判”。舞台上演出的折目(mu)名称和(he)原著并不能一一对应,但(dan)内容都(dou)可(ke)寻(xun)。如果用一晚完成(cheng)《牡丹亭》演出,大体就在这些折目(mu)中选择,也就是原著中前(qian)三十(shi)五折的一部分,而后(hou)二十(shi)折少有取材。但(dan)取舍难免会影响剧情逻辑:不演“言怀”,柳梦梅和(he)杜丽娘的关系就缺少交代,“惊梦”中柳的出现就略显突兀;不演“冥判”,缺失了对杜丽娘死而复生的交代;“闺塾”于推进情节可(ke)能没那么重要,但(dan)对表明汤显祖对礼教的态度和(he)其对情的重视又有作用。
这次《游园·惊梦》在“搭积木”过程中,也是在前(qian)三十(shi)五折范畴内选取重要折目(mu),并对部分折目(mu)进行(xing)了合并、删减。在引子之后(hou),从“游园”开始进入“惊梦”,这也是常见的方式。在杜丽娘和(he)柳梦梅欢会之后(hou),没有单独演出“写真”“离魂”,加重了花神部分,直(zhi)接(jie)进入“冥判”,杜丽娘复生。
由于没有了“写真”,柳梦梅在花园中捡到的画像出自(zi)谁手无从得知;在“叫画”“幽媾”合并的段落(luo),杜丽娘看到画作和(he)柳梦梅对画作的喜爱(ai)时(shi),情绪变(bian)化就少了基础。而且,“叫画”本是俞(yu)振飞(fei)等昆曲巾生大师拿手的独角戏,在本剧中由于安排(pai)杜丽娘上场,没能让扮(ban)演柳梦梅的演员施展得那么充(chong)分,而且使(shi)柳梦梅独对画中人的华彩表演所带来的遐想空间弱化了。
此(ci)外,花仙送杜丽娘进入柳梦梅房间时(shi),摘掉了象征她为鬼(gui)的魂子巾,观众可(ke)能会以(yi)为这时(shi)的杜丽娘已(yi)经复生。但(dan)熟悉原著的观众肯定(ding)知道,这时(shi)的杜丽娘是魂魄,“回生”还要等柳梦梅刨坟。
杜柳二人再次相逢后(hou),情节又回到“惊梦”后(hou)段,杜丽娘惊醒,原来一切(qie)都(dou)是梦。死去是梦、复生是梦,没有明说的自(zi)画像是梦,柳梦梅捡到画像也是梦。虽然(ran)在原著中这些都(dou)真实发生,但(dan)没关系,改编当然(ran)有改变(bian)原作的自(zi)由。故事的最后(hou),花仙又为梦醒的杜丽娘呈(cheng)上了画作,柳梦梅又登场,梦又不是梦。原著中逻辑连贯的故事,变(bian)得复杂难测。
固然(ran)可(ke)说,杜柳故事的前(qian)前(qian)后(hou)后(hou)都(dou)是一枕华胥,无需推究(jiu)何真何幻。本剧开场引用了汤显祖《宜(yi)黄县(xian)戏神清源师庙记》所说,戏可(ke)以(yi)“生天生地(di)生鬼(gui)生神,极人物之万途,攒古今之千(qian)变(bian)”。作剧者、演剧者、改剧者有这等权利,更(geng)该多费思量。供(gong)图/观其复