索玛雅·克里奇洛 (Somaya Critchlow)，英国艺术家，现年(nian)31岁。现代主义成为艺术表现的主导形式后所发生的转(zhuan)变并未引起她的共鸣，她更喜欢古老的画作。具体来(lai)说，她热爱文艺复兴时期的画作。这也(ye)许就是(shi)杜尔维治美术馆成为其首次亮相的理(li)想场所。该美术馆以收藏(cang) 600多幅古代大(da)师(shi)的画作而(er)闻名。索玛雅·克里奇洛的个展(zhan)“密室”是(shi)该馆“解(jie)锁(suo)绘(hui)画”计划的一部分，该计划是(shi)将当代画家与馆藏(cang)作品进(jin)行对话。策展(zhan)人露西(xi)·韦斯特 (Lucy West) 表示：“索玛雅具备许多完美条件。她在美术馆附近长(chang)大(da)，小时候经常来(lai)这里。此外，她对古代大(da)师(shi)的作品有着无尽的迷恋。”

索玛雅·克里奇洛的作品与古典大(da)师(shi)作品并置展(zhan)出

在此次展(zhan)览中，由六幅委托创作的画作，全部是(shi)裸体黑人女性，这也(ye)是(shi)克里奇洛的标志性主题。克里奇洛说，她对将房(fang)间作为私人房(fang)间但同时也(ye)是(shi)公(gong)共空间的想法很着迷。展(zhan)览标题“密室”取自安(an)吉拉·卡(ka)特 1979 年(nian)出版的短篇小说集《血腥房(fang)间》。在这一故事中，一位年(nian)轻(qing)的钢(gang)琴家嫁(jia)给了一位贵族，后来(lai)发现了他收藏(cang)的虐待(dai)狂色情作品和一个包(bao)含他前三任妻子尸体的酷刑室。艺术家对作家用故事来(lai)探索“有自主权(quan)的女性”的想法着迷。

她的作品也(ye)受到沃尔特·西(xi)克特于1910年(nian)写的论文《裸与裸体》的影响，将这两种状态(tai)区分开来(lai)——前者是(shi)艺术历史(shi)的比喻(yu)，而(er)后者是(shi)人体的亲密表达。此外，她也(ye)受到了彼得·保罗·鲁本斯和格里特·杜作品中宗(zong)教故事和神话的影响。现在，这些作品与她的作品一起在展(zhan)览中展(zhan)出。在委托创作中，她研究了美术馆收藏(cang)的画作，并对戈雅的调色板、提香的调色板、委拉斯开兹的调色板进(jin)行了研究。这些画作有一种黑色幽默和荒诞的特质，有时，画中的女性看起来(lai)既美丽(li)又可怕。当然，她的作品中也(ye)有色情的意(yi)味，画中的人物以诱人的姿势出现，迷人的目光则(ze)是(shi)受到20世纪60年(nian)代和70年(nian)代黑人色情杂(za)志的启发。

索玛雅·克里奇洛作品

克里奇洛的画作似乎是(shi)将私人的东西(xi)公(gong)开化，并反抗纯洁的观念，探索关于身体的黑暗好奇心。她说，“带着尽可能多的欲望和好奇心。有时候，为了理(li)解(jie)某件事，你几乎需要去到禁区。”展(zhan)览“密室”将持续至7月20日。（编译/陆林汉）

保加利亚(ya)｜艺术家郑靖

在冰封纪念碑前的光影展(zhan)演(yan)

艺术家郑靖

近日，中国艺术家郑靖在保加利亚(ya)冰峰纪念碑（BuzludzhaMonument）的苍茫雪域中开启其“牧光计划”的新篇章：“人类乌托邦”系(xi)列。这是(shi)郑靖继2022年(nian)的“牧光计划·敦煌”和2023年(nian)的“牧光计划·零丁洋”后，第三次以光为媒介(jie)、以游牧为方式，在全球不同人文自然空间进(jin)行实时的艺术创作。

这座始建于二十世纪的历史(shi)建筑(zhu)，矗立在巴尔干山脉的怀抱中。在冰冷的寒夜里，郑靖与这座历史(shi)遗迹展(zhan)开了一场跨越时空的对话。冰峰纪念碑现场白(bai)雪皑皑，银辉(hui)泻地，艺术家利用冰峰纪念碑独特的建筑(zhu)结构，让光影与穹(kong)顶和墙壁交织，使得建筑(zhu)本身的破败与光影的灵动形成对比。在展(zhan)演(yan)现场，伴随(sui)着音乐家Nikola Markovski演(yan)奏(zou)的保加利亚(ya)民谣，盖(gai)达琴的音符在寒风中飘荡，诉说着这里曾经的理(li)想与失落，也(ye)指向人类的生活想象与愿景。

光影展(zhan)演(yan)现场

郑靖，中国美术学院教授，博士生导师(shi)，致力于以艺术与科技相融合的多感(gan)官体验拓展(zhan)空间艺术的表现语言，推动了以“空间诗学”为特征(zheng)的社会型艺术创作。近年(nian)来(lai)，他策划了乌镇(zhen)戏剧(ju)节·公(gong)共空间艺术展(zhan)演(yan)计划、秦淮河国际光影艺术展(zhan)、苏(su)州拙政园多媒体空间展(zhan)演(yan)、阿那亚(ya)戏剧(ju)节·候鸟300、千岛湖国际光影艺术双(shuang)年(nian)展(zhan)等(deng)公(gong)共艺术项(xiang)目。

自2022年(nian)开始，郑靖启动个人艺术项(xiang)目“牧光计划”。他首先在敦煌地区行进(jin)勘察，创造了结合光影媒介(jie)与游牧方式进(jin)行实时创作的公(gong)共空间艺术计划。2023年(nian)，“牧光计划·零丁洋”在海域空间实现第二期创作。而(er)此次“人类乌托邦”系(xi)列则(ze)以游牧方式，在多地创作。在保加利亚(ya)后的创作之后，郑靖将携团(tuan)队前往克罗地亚(ya)，在莫斯拉维纳纪念碑（Moslavina Monument）进(jin)行创作与展(zhan)览。（整理(li)/陆林汉）

上海｜艺术家季平

“漫园季”在嘉(jia)定明徹山房(fang)展(zhan)出

季平（左）与策展(zhan)人尹骥阳（右）在展(zhan)览现场

近日，“漫园季”——季平当代水墨园林展(zhan)在地处上海嘉(jia)定的明徹山房(fang)展(zhan)出。该展(zhan)览由青年(nian)艺术评论家和策展(zhan)人尹骥阳策展(zhan)。

生于1956年(nian)的艺术家季平是(shi)上海中国画院画师(shi)，早期作品多聚焦于都市人物和城(cheng)市风景，反映城(cheng)市化进(jin)程中普通人的生活状态(tai)和精神面貌。他通过描绘(hui)城(cheng)市景观和城(cheng)市景观中不同世代的人物群像，展(zhan)现了独特的艺术洞察力。近年(nian)来(lai)，季平逐渐转(zhuan)向现代花鸟画创作。他以拟人的手法赋予鸟儿人的形象，探讨人与自然、鸟与人的关系(xi)，展(zhan)现了他对生命的哲思。策展(zhan)人尹骥阳认为，季平的园林绘(hui)画是(shi)一场“色彩与线条的交响”。其作品中的色彩时而(er)浓烈如爆炸(zha)，时而(er)淡逸至近乎消隐(yin)，却(que)总(zong)能达成“交响乐章般的平衡”。

展(zhan)览现场

展(zhan)览的学术主持张立行认为，画家笔下的园林并非对实景的摹写，而(er)是(shi)通过“消解(jie)实在性”的符号化尝试，表达对“人与自然”“精神家园”的形而(er)上思考。展(zhan)览顾问尹昊则(ze)特别提艺术家的“反格式化”创作态(tai)度，在园林题材中，形成中西(xi)合璧的视觉语言。这种实验性探索，既是(shi)对陈从周(zhou)“诗情画意(yi)”造园理(li)论的致敬，也(ye)是(shi)对“眼中有园、心中无园、笔下再(zai)生园”艺术理(li)念的实践。 （宗(zong)禾）

北京｜艺术家王东声

分享书写与表达

王东声

2月21日，王东声书法品鉴展(zhan)暨《王东声：书写与表达》新书分享会在北京市通州区宋庄镇(zhen)小堡西(xi)街152号南门展(zhan)出。

王东声，中国国家画院研究员，博士生导师(shi)，京华(hua)印社副社长(chang)兼秘书长(chang)， 中国美术家协(xie)会会员，中国书法家协(xie)会会员。他从事艺术创作、教学和视觉文化研究，近年(nian)多涉及水墨艺术、书画印比较、陶瓷印艺术及当代审美研究。

王东声骨子里又总(zong)透(tou)着一种温和包(bao)容的文人风度，但对于艺术，无论画、书法或(huo)者篆刻，他却(que)总(zong)有一种不破不立之感(gan)。他不反对传统(tong)，而(er)是(shi)反对因循守旧、墨守陈规，反对呆在舒(shu)适区里的自我消磨。

王东声书法作品

他用毛笔写新诗，抄(chao)写中外现代诗歌，其中有一篇节选艾略特的《荒原》。字的形态(tai)也(ye)脱离了所谓中锋侧锋的规矩，书写方式也(ye)不再(zai)是(shi)先上后下、从右而(er)左的传统(tong)模(mo)式，而(er)是(shi)现代文字的自左往右的横式书写，就自由的、任运的书写。他也(ye)写古体诗，其中一篇张伯端的《性地颂》，平和中正，安(an)静祥和，通篇清爽(shuang)干净(jing)，让人有如沐春风之感(gan)。如同《性地颂》所言：“佛性非同异，千灯共一光。” 只管去写，去共情，去感(gan)知，任何的形式都是(shi)情绪的表达，都可以拿(na)来(lai)推进(jin)新的潮流。（宗(zong)禾）

上海｜日本艺术家安(an)永正臣

以陶土演(yan)绎“脚踏大(da)地”

安(an)永正臣在工作室

2月22日，日本雕(diao)塑家安(an)永正臣 (Masaomi Yasunaga) 在里森画廊的中国空间推出中国大(da)陆首次个展(zhan)。此次展(zhan)览呈现的作品包(bao)含一系(xi)列极具实验性与表现力的全新器皿雕(diao)塑，及由手工马赛克勾(gou)勒出精密图像的近期平板状系(xi)列。通过突破性的创作手法，安(an)永正臣审视了陶器创作的技术传统(tong)，及器皿在数千年(nian)人类文化发展(zhan)中的角色，并彰显这一媒介(jie)全新的表现潜力。

安(an)永正臣出生于1982年(nian)，现于日本三重县伊贺市生活和工作。他曾在大(da)阪产业大(da)学学习环境设计，并获得硕士学位。他师(shi)承星野晓 (Satoru Hoshino)，后者是(shi)日本先锋陶瓷流派“走泥社”的成员之一。作为一场活跃于1940至1990年(nian)代的战后艺术运动，走泥社的宗(zong)旨是(shi)对陶瓷材料(liao)既定的功能产生质疑和反思，开创全新的雕(diao)塑哲学理(li)念。

安(an)永正臣，《容器骨架》（细节图），2024，釉(you)料(liao)、化妆土、陶土、高岭土，图片由里森画廊提供

此次展(zhan)览的主题启发自由鹅卵(luan)石铺就的道路表面，它们往往由日积月累(lei)的行人脚步所塑造而(er)成。围绕“踏足大(da)地”的概念，安(an)永意(yi)在通过展(zhan)出的作品探讨人类的行为与活动如何留下持久的痕(hen)迹和记忆。为了强(qiang)调展(zhan)览的概念，展(zhan)厅地面铺设了一种能够体现参观者足迹的地毯。随(sui)着观众在展(zhan)览空间内(nei)移动，地面上的有机材料(liao)会逐渐累(lei)积脚印，形成一道持续变化的轨迹，暗喻(yu)时间流逝与人事无常。这一展(zhan)陈方式引领观众体验安(an)永的实践理(li)念、对材料(liao)的探索，以及他处在时间、身体与物体之交汇点的独特创作手法。

安(an)永正臣个展(zhan)“脚踏大(da)地”现场图

展(zhan)览中的马赛克新作系(xi)列致敬了远(yuan)古时代和遥远(yuan)地域的艺术风格，并延续了艺术家对古老与前沿技艺的探索。这些平板状作品上的像素化图像，呈现出以不同方式排列的器皿，将多见于安(an)永三维作品且质感(gan)原始粗粝的容器象征(zheng)拓展(zhan)到平面的维度中。对于材料(liao)性和时间性的一系(xi)列探索，让作品呈现层次丰富的表面，反映了受控与随(sui)机之间的张力；烧制(zhi)而(er)成的复杂(za)肌理(li)与形态(tai)，来(lai)自由自然力量有机塑造的，也(ye)归因于安(an)永对釉(you)料(liao)独具一格的运用方式。展(zhan)览将持续至4月19日。（文/黄松）

上海｜艺术家徐赫

个展(zhan)“我谢谢你”，探讨多元文化

2月22日，徐赫个展(zhan)“我谢谢你”于香格纳画廊上海M50空间开幕。展(zhan)览名“我谢谢你”，在德语中是(shi)一种庄重的致谢表达，在中文语境下则(ze)隐(yin)含了更为微妙(miao)的情感(gan)层次，借由复杂(za)的语义强(qiang)调在艺术实践与现实观察中客观存在的冲突与弥合，集中展(zhan)现徐赫对多元文化的内(nei)化、形式与内(nei)容、个体与时代、历史(shi)与未来(lai)之间复杂(za)关系(xi)的深刻思考。

徐赫个展(zhan)“我谢谢你”开幕对谈。左：戴卓群（评论家、策展(zhan)人），中：徐赫（艺术家）

主持：欧祖琴（香格纳画廊高级总(zong)监(jian)）

徐赫，现生活、工作于北京与柏林。先后毕业于中央民族大(da)学和德国卡(ka)塞尔艺术学院，深受中国传统(tong)美学中“气韵”观与德国新表现主义的批判性视角的多重影响。

作为一位拥有中国与德国双(shuang)重学习与生活背景的艺术家，其创作的抽象混沌的形象在多元文化线索中内(nei)化达成平衡，塑造出鲜(xian)明的个人艺术语言。同时，成长(chang)的时代背景赋予他深刻的忧患意(yi)识并贯穿(chuan)于他的创作之中。

“徐赫：我谢谢你”展(zhan)览现场

徐赫的作品以几何式的抽象怪诞形象为核心，融合尖(jian)锐、凌厉的表现性结构与透(tou)逸流转(zhuan)式的写意(yi)笔墨，使画面在刚柔冲突间达到独特的平衡。他的创作既非对西(xi)方艺术史(shi)的复刻，亦非对传统(tong)的怀旧回归，而(er)是(shi)尝试拉开超越二元文化现象式的图像语言的距离，以批判性视角回溯历史(shi)并创造未来(lai)性的联想图像。

“徐赫：我谢谢你”展(zhan)览现场

展(zhan)览开幕当日，评论家戴卓群与徐赫围绕新展(zhan)核心线索、创作脉络演(yan)变及特定场域平面装置展(zhan)开对谈。对谈以“我谢谢你”以歧义性问候为切口，穿(chuan)透(tou)日常经验与集体情境中的隐(yin)秘关联。并涉及作品中对“我”对“你”的观察与转(zhuan)化，在主体与客体间构建批判性认知的审思空间，重塑现实语境的思辨距离。（文/黄松）