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色彩交(jiao)织，形状(zhuang)交(jiao)叠(die)，线条交(jiao)错，点(dian)缀流转——在德国波茨坦巴(ba)贝里(li)尼美术馆（Museum Barberini）新展“康定斯基的宇宙——20世纪的几何(he)抽象”，20世纪的抽象风格、潮流、执念(nian)与乌托邦飞旋(xuan)于眼前(qian)，仿(fang)佛带(dai)来一场令人陶(tao)醉(zui)的感官融合。
展览(lan)汇(hui)集(ji)70位艺术家的125件作品（以12件康定斯基作品串联），展现了几何(he)抽象艺术在20世纪欧洲和美洲的发展。这不仅是一次视觉的探索，更是一次对现代主义极致追(zhui)求的回顾。自康定斯基以来，西方的艺术家们逐渐从描绘可见世界转向了探索色彩、线条与形状(zhuang)的互动，将其视为一种超越国界的视觉语言。
展览(lan)现场，中为康定斯基作品。
“色彩是琴键，眼睛是琴槌，灵(ling)魂是一架有众多琴弦的钢琴。” 这样的语言出自瓦西里(li)·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944年），使这位先锋派画家成为“联觉艺术家”——一种曾(ceng)被视为“精神错乱”的特质。他的感官相互交(jiao)融：他“听见”色彩的声音，“嗅到”音符的气味(wei)，甚至(zhi)“品尝”声音的味(wei)道。
参观者在康定斯基作品前(qian)。
20世纪初，绘画经历了一场深刻的变革。艺术家们不再满足于对可见世界的再现，而是追(zhui)求一种新的、普适的视觉语言，专注(zhu)于色彩、线条和形状(zhuang)的相互作用。这一现代的艺术潮流在欧洲和美国兴起，并(bing)以“几何(he)抽象”的形式不断突破绘画的边界，包括至(zhi)上主义（Suprematismus）、构成主义（Konstruktivismus）、包豪斯（Bauhaus）、英(ying)国战后抽象（britische Nachkriegsabstraktion）、硬边绘画（Hard Edge）以及(ji)欧普艺术（Optical Art）。
从1918年至(zhi)1970年代，展览(lan)以八(ba)个章节的跨国视角、呈(cheng)现几何(he)抽象艺术，突出了各流派之(zhi)间的关(guan)联。无疑，展览(lan)核心(xin)线索是康定斯基的12件代表作品，由此引发出展览(lan)其他110余件绘画、雕塑和装置艺术作品，其中包括约瑟(se)夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、索尼娅·德劳(lao)内（Sonia Delaunay）、芭(ba)芭(ba)拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）、埃尔·利西茨基（El Lissitzky）、艾格妮丝·马丁（Agnes Martin）、皮特·蒙德里(li)安（Piet Mondrian）、布里(li)奇特·赖利（Bridget Riley）、弗兰克(ke)·斯特拉（Frank Stella）以及(ji)维克(ke)多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）等，展现几何(he)抽象如何(he)不断挑战观众的视觉体验与想象空(kong)间。
展览(lan)现场
康定斯基是现代艺术发展的重要里(li)程(cheng)碑，他的作品架起了一座连接先锋派与苏维埃俄(e)国的桥梁。展览(lan)策展人斯特雷·巴(ba)伦森（Sterre Barentsen）表示：“从康定斯基的艺术发展轨迹出发来策划(hua)展览(lan)，是一次极具启发性的过程(cheng)。展览(lan)标题‘康定斯基的宇宙’恰如其分地表达了策展理念(nian)：它(ta)不仅指(zhi)向康定斯基广泛的艺术影响(xiang)力，还反映(ying)了20世纪上半叶的剧(ju)烈变革如何(he)塑造(zao)了他的艺术生涯。他的理念(nian)不仅影响(xiang)了俄(e)罗斯至(zhi)上主义、德国包豪斯以及(ji)法国‘抽象—创造(zao)’（Abstraction-Création）团体，还在他去世后由欧洲流亡(wang)艺术家传入美国，并(bing)催生了硬边绘画和欧普艺术等新潮流。”
在艺术史学界，关(guan)于康定斯基的联觉能力一直存有争议，有人认为确有其事，也有人认为这只是概念(nian)化的表达。但无论(lun)如何(he)，他在1911年提出的理论(lun)，即“形式可以独立于色彩存在”，在当时是革命性的。这意味(wei)着，形式本身能够影响(xiang)色彩。他的艺术探索始终围绕着空(kong)间的表现力。他和同时代的艺术家们受到科(ke)学与技术的启发，致力于通过艺术表达新的空(kong)间与时间观念(nian)。在这一点(dian)上，康定斯基无疑是一位先驱。
康定斯基，《上方与左侧》，1925
康定斯基生于莫斯科(ke)，原本接受法律训练，但1896年赴(fu)慕(mu)尼黑(hei)学习艺术。1908年起，他开始创作具有表现主义特征的作品，并(bing)于1911年联合创立“蓝骑士”艺术团体，逐步摆脱对可见现实的直接再现。同年，他出版理论(lun)著作《艺术中的精神》，提出色彩与几何(he)形状(zhuang)具有内在精神力量的概念(nian)，这一思想深远地影响(xiang)了现代艺术的发展。
第一次世界大战爆发后，康定斯基返回莫斯科(ke)，此时俄(e)罗斯的至(zhi)上主义和构成主义艺术运动正蓬勃发展，马列维奇（Kazimir Malevich）、波波娃（Ljubow Popowa）、克(ke)柳恩（Iwan Kljun）和利西茨基（El Lissitzky）等艺术家将艺术与技术、理性与精神结合，构建了一种面向未来的乌托邦视觉语言。然而，随着1917年革命后艺术向工业生产转向，康定斯基因坚持艺术的“内在必然性”理论(lun)而被边缘化。
拉斯洛·莫霍利-纳吉，《构图 Z VIII》，1924
1922年，康定斯基受邀加入德国包豪斯，其创作受到莫斯科(ke)前(qian)卫(wei)艺术的影响(xiang)，逐渐发展出简练的几何(he)语言。他的理论(lun)著作《点(dian)、线、面》（1926）成为几何(he)抽象艺术的重要基石。与约瑟(se)夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）等包豪斯艺术家的交(jiao)流，使他的作品更加理性化，并(bing)为日后具体艺术（Concrete Art）的发展奠(dian)定基础。
展览(lan)现场
1933年，纳粹关(guan)闭包豪斯，康定斯基迁居法国，加入“抽象—创造(zao)团体”，与蒙德里(li)安（Piet Mondrian）、阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）等艺术家共同推动非具象艺术的发展。他的晚期作品虽带(dai)有梦幻色彩，但仍保持几何(he)抽象的语言，并(bing)受到科(ke)学文献的启发。即便面对全球政治动荡，他仍坚信艺术是精神探索的重要领域(yu)。1944年，他在巴(ba)黎附近的讷伊（Neuilly-sur-Seine）去世。
索菲·塔伊伯-阿尔普：《十二个空(kong)间与平面、角带(dai)及(ji)圆的布局(ju)》，1939
展览(lan)现场
展览(lan)结合康定斯基的生平，揭示了这位艺术家的思想轨迹。他无视立体主义的影响(xiang)，坚持在艺术中寻找“精神性”。他甚至(zhi)为色彩赋予情感特质，如将蓝色视为“柔和的、芳香的”，红色为“鲜活而温暖的”，黄色则“尖锐而刺眼”。他认为点(dian)是“空(kong)白(bai)画布上的点(dian)睛元素(su)”，水平线是“冷静的、支撑性的、沉默的、黑(hei)色的”，而垂直线则是“活跃的、温暖的、白(bai)色的”。他还将几何(he)形状(zhuang)与特定颜色关(guan)联，如蓝色对应(ying)圆形，红色对应(ying)方形，黄色对应(ying)富有攻击性的三角形。
随着抽象程(cheng)度(du)的不断提高，康定斯基近乎偏执地建立了一种“无对象性”的语法。他像在音乐创作中那样，将自己的作品分为三类：“即兴”“印象”和“构图”（Kompositionen）。他甚至(zhi)提出，蓝骑士时期的表现主义是“温暖的抽象”，而几何(he)图像则是“冷抽象”。这场展览(lan)不仅是对几何(he)抽象艺术的回顾，也邀请观众进行一次感官实验，探索自身的视觉与心(xin)理感知。
展览(lan)现场
第二次世界大战后，几何(he)抽象艺术发生重大转折。 随着纳粹占领巴(ba)黎，大批欧洲艺术家、画廊主和评论(lun)家流亡(wang)美国。在此之(zhi)前(qian)，伦敦已成为几何(he)抽象的重要中心(xin)，巴(ba)巴(ba)拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）和本·尼科(ke)尔森（Ben Nicholson）等英(ying)国艺术家推动了这一潮流。战后，英(ying)国的“建构主义者”（Constructionists）发展出结合新型工业材料（如塑料、丙烯、玻璃纤维）的几何(he)艺术。
Miriam Schapiro：《拼图》，1969
与此同时，欧洲流亡(wang)艺术家在美国掀起了几何(he)抽象的新浪潮。1960年代，硬边绘画（Hard Edge）艺术家弗兰克(ke)·斯特拉（Frank Stella）、艾尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）和卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）以精准的几何(he)形态和强烈的色彩推动非具象艺术的发展。由布里(li)奇特·赖利、瓦萨雷利等人开创的欧普艺术，利用色彩与形状(zhuang)的错视效果，结合现代科(ke)技的视觉原理，使静态绘画产生动态感。
展览(lan)现场
“‘康定斯基的宇宙’展现了几何(he)抽象的革新性，它(ta)不仅是科(ke)学研(yan)究(jiu)的反映(ying)，更是一种跨越国界的国际视觉语言。”巴(ba)贝里(li)尼博物馆馆长奥特鲁德·韦(wei)斯特海德（Ortrud Westheider）说。
注(zhu)：展览(lan)借展自多家国际重要美术馆，包括伦敦考陶(tao)德美术馆、瑞士巴(ba)塞尔贝耶勒基金会、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、瑞士甘杜尔艺术基金会，以及(ji)惠特尼美国艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、华盛顿国家美术馆等。展览(lan)将持续至(zhi)2025年5月18日，本文编译自巴(ba)贝里(li)尼美术馆网站(zhan)等。