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当《哪吒2》再次刷新国产动画电影票房纪录时，人们把目光(guang)也聚焦到中国动画工业(ye)体系的成(cheng)熟与进步。从《大圣归(gui)来》到《哪吒2》，中国动画人用一部部匠心之作，向世界证明着“东方力(li)量(liang)”的崛起。在这背后，是一群默(mo)默(mo)耕耘的创作者，他们用笔尖勾(gou)勒梦(meng)想，用创意(yi)点(dian)燃希望。今天，我们要讲述的是中国动画编剧吴晓宇(yu)的追梦(meng)故事。

先有研究(jiu)后有剧

《42号旅舍(she)》精准填(tian)补国内(nei)科幻喜剧空白

两个月前，由吴晓宇(yu)带领团队(dui)精心打造的科幻喜剧《42号旅舍(she)之外星来客》（下称《42号旅舍(she)》）上线播出。这部作品是国内(nei)首部专为(wei)9岁至12岁青少(shao)年量(liang)身定(ding)制的科幻喜剧，凭借其大胆创新的剧情和科普教育意(yi)义，迅速吸引大量(liang)年轻观众关(guan)注。

在吴晓宇(yu)的电脑(nao)里，存储着许多同这部剧有关(guan)的文档(dang)与表格，包括市场调研、喜剧类型分析、“05后”受众心理洞察等各个方面。她喜欢这种如(ru)同学术(shu)研究(jiu)般的创作方式。而对(dui)年轻一代的敏锐洞察力(li)，也使她精准捕(bu)捉到了当代青少(shao)年的心理需求。

《42号旅舍(she)》的故事，源于一个奇妙的设定(ding)：某天，一个以外星人为(wei)主题的旅舍(she)，竟然真的迎(ying)来了一位扎着双马尾的傲娇外星“少(shao)女”。此时，旅舍(she)里有前来度假的小学生兄(xiong)弟俩(liang)以及一位千金大小姐。阴差阳错下，他们开始共同经营旅舍(she)，招待外星朋友们。

在这个充满(man)奇思(si)妙想的世界里，人类员工们发现，外星人的生活方式既(ji)熟悉又陌生。“他们”像人类一样，每周开例(li)会；为(wei)应对(dui)考试也会挑灯夜读；会为(wei)了保持身材而坚持健身……

这部剧于去年11月28日在腾讯视频上线播出。该剧因抽象、搞笑(xiao)与科幻、未来感并存，同时含梗量(liang)满(man)满(man)，首播当日便(bian)登上腾讯站(zhan)内(nei)儿童剧榜单Top1，并且连续多日蝉联(lian)榜首。最新数据显示，该剧在腾讯视频平台的热度突破5844，有将近8000名网友在线讨论剧情。网友们纷纷给出好评“娃们终于有自己专属(shu)的科幻剧看了”“挺(ting)有趣，介(jie)绍给我上大学的妹妹看！”

1月初，在海淀的隔(ge)岸小山工作室，北京青年报记(ji)者见到了《42号旅舍(she)》的总编剧吴晓宇(yu)。或许她的名字对(dui)大众来说有些陌生，但是其作品早已(yi)被许多人熟知，比如(ru)兼具口碑与票房的《姜(jiang)子牙》《西游记(ji)之再世妖王》、儿童剧《米小圈上学记(ji)》《故宫里的大怪兽》。

采访日的前一晚，吴晓宇(yu)才刚刚结束跟剧组的出差任务，风尘仆仆地从外地赶回(hui)北京。可(ke)这忙碌的节奏并未停歇，就在采访当天上午(wu)，她又投(tou)入到两个多小时的编剧讨论会之中。紧锣密鼓的工作安排，于她而言早已(yi)是常态。

时间拨回(hui)2007年，彼时的吴晓宇(yu)尚(shang)在读研究(jiu)生期(qi)间，就已(yi)经开始接(jie)电视台和影视公司外发的动画剧本写作工作。从中国传媒(mei)大学动画学院毕业(ye)后，她曾在出版社担任漫画编辑，也在视频平台从事过制片人工作。经过多年的摸(mo)索与成(cheng)长，吴晓宇(yu)逐(zhu)渐明确了自己的职业(ye)目标：“我发现，我还是更热衷于开发与创作的工作，而IP孵化和剧本创作，可(ke)能是最适(shi)合我的。”2013年，吴晓宇(yu)带领一群才华横溢的编剧，成(cheng)立了“九灵番编剧工作室”，开始深(shen)耕动画剧作领域。如(ru)今，小工作室已(yi)经发展(zhan)成(cheng)为(wei)“北京隔(ge)岸小山文化传媒(mei)”公司。

在吴晓宇(yu)看来，剧本创作的过程并非简单的灵感迸发，每一个项目的诞生，都(dou)离不开团队(dui)前期(qi)的深(shen)入调研。《42号旅舍(she)》在孵化阶段，吴晓宇(yu)和团队(dui)同样也做了大量(liang)的前期(qi)准备功课。吴晓宇(yu)向北青报记(ji)者展(zhan)示了她笔记(ji)本电脑(nao)中保存着的一个文件夹，里面的资料文档(dang)几乎涵盖了上世纪90年代以来所有国外的儿童电视剧。整个团队(dui)在完成(cheng)这些国外儿童剧的拉片工作（一种解读影视作品的方式）之后，又对(dui)当下国际流行儿童剧的类型进行了细化分析，发现带有儿童职业(ye)体验的科幻喜剧在市场上尚(shang)属(shu)空缺(que)。而上述所有调研和分析资料都(dou)是吴晓宇(yu)口中的“产品说明书”，必须先于剧本完成(cheng)。

正是在此基础上，《42号旅舍(she)》应运而生，精准地填(tian)补了国内(nei)这一类型片的空白。也就是说，从类型片的角度而言，这部剧融(rong)合了儿童、职场经营和硬(ying)科幻元素(su)，混搭的风格看似稀奇古怪，实则是编剧们“有意(yi)而为(wei)之”的成(cheng)果。

洞悉受众心理

为(wei)更好地了解受众需求钻研“05后”调研报告

吴晓宇(yu)长期(qi)深(shen)耕于儿童剧、青少(shao)年剧、动漫等诸多领域。在她看来，新一代年轻观众正在崛起，逐(zhu)渐成(cheng)为(wei)市场中的重要力(li)量(liang)，理解这一群体的需求就显得(de)尤为(wei)关(guan)键。

在儿童剧创作过程中，吴晓宇(yu)接(jie)触了不少(shao)的孩子，她的团队(dui)常在围读剧本或观看影片时，邀请小演员们一起参与。在这一过程中，她逐(zhu)渐发现孩子们的表达方式，比起语言往往更依(yi)赖肢体动作，“从孩子们的心理层面看，类似动画片中肢体动作夸张的表现形式，才是他们极为(wei)喜爱的。”

除了观影习惯的差异，吴晓宇(yu)还注意(yi)到，9岁至12岁的孩子的心理需求与9岁以下的孩子也有所不同。这个年龄段的孩子渴望获取更深(shen)奥的知识，甚至不畏惧一些成(cheng)年人都(dou)难以理解的复杂概念。她解释(shi)道：“这个年龄段的孩子正处于大脑(nao)发育的爆发期(qi)，他们对(dui)这些高深(shen)的知识接(jie)受度极高。对(dui)他们而言，像硅基生命、脑(nao)机接(jie)口、时间折叠、虫洞这些高深(shen)的科学概念，就像一张社交名片。如(ru)果有孩子能谈(tan)论这些，他们会觉得(de)自己特别酷，同时也能在同龄人中脱颖而出。”

因对(dui)青少(shao)剧也有所涉猎，为(wei)了更好地了解受众的兴趣和需求，吴晓宇(yu)还特意(yi)钻研过“05后”群体的调研报告。虽然吴晓宇(yu)本身是“80后”，但她在精神层面上与“05后”完全(quan)可(ke)以接(jie)轨。对(dui)于他们的喜好和特征，她可(ke)以滔滔不绝。

比如(ru)，吴晓宇(yu)形容“05后”群体有诸多独特之处：“他们热衷于打造和经营独特的人设，对(dui)国漫青睐有加(jia)，那(na)些有着10多年历史的经典(dian)IP往往在这代人中颇受欢迎(ying)。”

吴晓宇(yu)的编剧团队(dui)目前正着力(li)开发一部充满(man)中国传统武(wu)学元素(su)的作品，讲述一群女孩练拳的故事。故事以东方武(wu)术(shu)的传统文化为(wei)根(gen)基，并非简单地描(miao)绘女孩们为(wei)了变得(de)更强(qiang)大而练习武(wu)术(shu)，而是深(shen)层次地关(guan)注她们精神世界的成(cheng)长——通过练拳，她们的内(nei)心变得(de)愈加(jia)坚韧、强(qiang)大。吴晓宇(yu)解释(shi)道，这不仅是一个关(guan)于保护自己、防止霸凌的故事，更是希望女孩们在面对(dui)挑战时，能拥有强(qiang)大的内(nei)心力(li)量(liang)的作品，“作品所传达的情感和价值观，恰(qia)恰(qia)是当代青少(shao)年在成(cheng)长过程中亟需得(de)到的心理疗愈。”

作为(wei)一线创作者，吴晓宇(yu)也不掩忧虑——青少(shao)年的优秀动画作品匮乏，导致了这一群体的文化“断档(dang)”。她说，自己的女儿就是从观看《海底小纵队(dui)》，直接(jie)跳跃到观看《奔跑(pao)吧(ba)兄(xiong)弟》真人秀综艺节目。“从幼儿到青少(shao)年，再到成(cheng)人，文艺作品应该相互衔接(jie)，平滑过渡。”

在吴晓宇(yu)看来，恰(qia)恰(qia)由于青少(shao)年时期(qi)是人生成(cheng)长中的关(guan)键期(qi)，他们的情感观和价值观极易受作品的影响。因此，面向少(shao)年群体的创作者更应怀揣(chuai)社会公益心，“我希望创作的作品既(ji)有少(shao)年气息(xi)，又充满(man)正能量(liang)，不仅是呈现生动有趣的故事，更要为(wei)青少(shao)年赋能，为(wei)他们提供精神上的引导和支持。”

国漫被赋予期(qi)待

在创作题材方面有巨大潜(qian)力(li)待发掘

2015年，《西游记(ji)之大圣归(gui)来》的横空出世为(wei)国内(nei)动画行业(ye)带来了新契机。这部电影不仅在票房和口碑上取得(de)了巨大成(cheng)功，创下当时国漫的票房纪录，也被媒(mei)体评为(wei)国漫曙(shu)光(guang)。“那(na)时，国漫的崛起成(cheng)了热议话题，大家开始意(yi)识到，动画电影不再仅仅是儿童的专属(shu)，已(yi)经逐(zhu)渐走向更广泛的受众群体。”吴晓宇(yu)还回(hui)忆(yi)道，“与此同时，越来越多的独立创作者、导演和编剧投(tou)入到动画电影的创作中。那(na)个时代的社会、经济(ji)和投(tou)资环境为(wei)这些创作者提供了更多的机会。”事实上，正是这波涌动的浪潮催生了《姜(jiang)子牙》《大鱼海棠》和《哪吒》等高票房动画电影。

吴晓宇(yu)认(ren)为(wei)，现在，动画创作在题材上依(yi)然有巨大潜(qian)力(li)待被发掘。“从《封神榜》到《西游记(ji)》《山海经》系列，虽然这些经典(dian)的神话题材不断被改编和挖掘，但我们可(ke)以再做细化，比如(ru)把神话与喜剧结合，神话和悬疑结合，这些方向目前仍然有很多的空白。”

吴晓宇(yu)坦言，每一个项目和作品的完成(cheng)，都(dou)会给自己带来巨大的收获，不单单是艺术(shu)创作的提升(sheng)，更多是对(dui)项目开发认(ren)知层面的升(sheng)级。随着经验的增多，她逐(zhu)渐意(yi)识到，IP的研发以及剧本故事的创作才是重中之重，“我现在会把每个项目看作一个产品，而不仅仅是一个文艺作品。”

改编经典(dian)IP

挖掘本土化资源既(ji)是翻新更是文化的延续

近年来，中国的原创动画，尤其是国漫承载了更多的期(qi)待。文化自信(xin)正在成(cheng)为(wei)驱动创作的重要动力(li)，越来越多的作品开始注重在创作过程中挖掘本土化资源。像《山海经》《姜(jiang)子牙》《西游记(ji)》等经典(dian)作品，都(dou)充分展(zhan)现出创作者对(dui)传统文化的深(shen)度挖掘。

吴晓宇(yu)和她的团队(dui)也在不断突破创作边(bian)界，走出创作“舒适(shi)圈”，开展(zhan)文化采风，探访民俗和非遗项目。在这一过程中，他们意(yi)外地发现了许多以往被忽视的、有趣的传统文化元素(su)。

“其实，当前的文艺创作中，能够真正植入并传承传统文化深(shen)厚价值的作品仍然较少(shao)。不少(shao)作品要么流于表面，要么与现代元素(su)结合得(de)不够，所以我们需要更加(jia)注重对(dui)传统文化的深(shen)度挖掘，而非浮光(guang)掠影式的呈现。”吴晓宇(yu)说，这也正是她创作的核心理念之一。

采访中，吴晓宇(yu)还提及了上海美术(shu)电影制片厂曾打造的诸多经典(dian)动画，像《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄(xiong)弟》以及《宝莲灯》等，这些作品历经岁月洗礼(li)，却(que)历久弥(mi)新。

当下，吴晓宇(yu)及其团队(dui)正在对(dui)部分经典(dian)IP展(zhan)开改编创作工作。她说：“过去那(na)些蕴含品德教育意(yi)义的故事，如(ru)今已(yi)经被改造成(cheng)充满(man)热血冒险元素(su)的题材，被赋予了时代的新特征，诸如(ru)勇(yong)气、探索、自我认(ren)知这类主题被融(rong)入其中。尽管形式上发生了改变，然而我们并没(mei)有摒弃原有的精神内(nei)核，而是在其基础上赋予经典(dian)IP新的内(nei)涵，这既(ji)是一种‘翻新’，更是一种文化的延续。”

吴晓宇(yu)深(shen)知，孩子们在成(cheng)长过程中所面临的心理需求有多复杂与微妙。作为(wei)一个母亲(qin)，她对(dui)这些需求也有着格外深(shen)刻的体察。也正因此，她心中始终怀揣(chuai)着强(qiang)烈的社会责任感。在她看来，自己的创作不应仅仅追求商业(ye)上的成(cheng)功，更要深(shen)入挖掘作品的内(nei)涵，让其承载更高的社会价值。

从早期(qi)的经济(ji)快(kuai)速增长阶段到今天，动画创作者工作的方向也随时代变化发生了明显转变。在吴晓宇(yu)看来，过去的十几年里，中国的动画作品大量(liang)充斥着超级英雄、大场面、拯救宇(yu)宙等元素(su)，呈现了一个充满(man)爆炸性(xing)和震撼力(li)的发展(zhan)态势。这种发展(zhan)在当时的经济(ji)环境下有其合理性(xing)，但随着时代的演进，文艺作品正逐(zhu)渐回(hui)归(gui)到故事所传达的价值本身。作品的社会价值、文化传承作用，以及作品能治愈哪些人群，是新一代创作者面临的课题。吴晓宇(yu)说，这里的“治愈”不仅仅是字面上的意(yi)义，更广泛地指代作品能让受众产生共情，让受众看到希望和正向的价值，并激励他们积极地面对(dui)人生。

采访中，吴晓宇(yu)还对(dui)近期(qi)《哪吒2》票房登顶全(quan)球动画电影票房榜一事分享(xiang)了自己的见解。从动画电影编剧的专业(ye)视角出发，吴晓宇(yu)认(ren)为(wei)，《哪吒2》为(wei)她打开了全(quan)新的创作思(si)路(lu)。她多次观影并深(shen)入分析了影片的人物设定(ding)和故事构成(cheng)。“用行业(ye)内(nei)一位电影人的话来形容，《哪吒2》的故事与人物设置可(ke)谓‘横看成(cheng)岭侧(ce)成(cheng)峰’。”吴晓宇(yu)说，无论从何种角度审视，这部影片都(dou)能满(man)足不同年龄阶段、不同性(xing)别及不同需求的观众。除了故事丰富饱满(man)，人物形象立体生动，主题鲜明深(shen)刻，“燃点(dian)”也是恰(qia)到好处，这些都(dou)为(wei)动画电影编剧在创作新故事时提供了宝贵的参考。

此外，吴晓宇(yu)还指出，《哪吒2》的成(cheng)功现象还彰显了中国特定(ding)类型故事的独特魅力(li)及中国文化的深(shen)厚底蕴。无论是传统神话、历史故事，还是历经岁月沉淀的文化瑰宝，都(dou)具有强(qiang)大的世界影响力(li)，能够吸引全(quan)球年轻观众乃至全(quan)年龄段观众的目光(guang)。从创作环境上看，吴晓宇(yu)认(ren)为(wei)，《哪吒2》的成(cheng)功为(wei)创作者营造了极为(wei)有利的创作空间。资本对(dui)中国动画行业(ye)的信(xin)心也会随之大幅提升(sheng)。“在这样良好的发展(zhan)趋势下，创作者更应把握机遇，潜(qian)心钻研，扎实做好每一个故事，精心打造每一个项目。”吴晓宇(yu)说。

本版文/本报记(ji)者王婧懿

统筹/林艳张彬

图片/受访者供图