寻找人类共通(tong)的情感(gan) “妈妈的回忆”一条过

在《哪吒2》中，哪吒与殷夫人的母子(zi)情成为了影片最动人的情感(gan)线(xian)之一，最令人揪心的一场(chang)戏莫过于殷夫人在鼎中灰飞烟灭。在离(li)开世界之前，身为母亲，殷夫人忍着疼痛，也要最后一次抱紧浑身是刺的儿子(zi)哪吒，大量母子(zi)相处(chu)的回忆不断闪(shan)回涌现，让(rang)不少观众忍不住潸然泪下。

这段旋律是阿鲲为《哪吒2》创作的第一段音乐作品，也是他最为动容的一段音乐。虽然是全片的重场(chang)戏，但阿鲲在音乐创作的处(chu)理上(shang)并没有多管齐(qi)下、大肆(si)渲染，而是用了钢琴来弹奏主旋律，浓浓的深情在静谧的钢琴声中缓(huan)缓(huan)流淌出来，将哪吒与殷夫人之间的深厚亲情烘(hong)托淋漓尽(jin)致。

“接到《哪吒2》的任务后，我看到的第一个片段就是殷夫人和哪吒那段回忆的戏，当(dang)时特别(bie)打动我，当(dang)我看到妈妈跟哪吒踢(ti)毽(jian)子(zi)的片段时，就想起了我小时候，我的妈妈带我去上(shang)钢琴课的情景，很有感(gan)触。”在回去的路上(shang)，阿鲲在出租车里就来了灵感(gan)，创作出了旋律，“那个时候我还没有跟导演饺子(zi)见过面”这段承载着个人记(ji)忆的音乐也打动了主创团队(dui)，曲子(zi)旋律一个音都没改就用在了影片当(dang)中。

虽然《哪吒2》是神话题材(cai)的作品，但阿鲲在创作的过程中也从神话人物身上(shang)找寻他们与人类相通(tong)的情感(gan)。在“妈妈的回忆”这段，阿鲲还加入了悠远绵长的女声哼(heng)唱，让(rang)这份(fen)母爱更具感(gan)染力(li)。“踢(ti)毽(jian)子(zi)这个情节(jie)能让(rang)大多数人回忆起母亲陪(pei)伴(ban)我们的那些美好瞬间，我用音乐去描写故事里的人物和我们人类共通(tong)的情感(gan)，只有这样才能真(zhen)正打动观众。”

申公豹采用挽歌(ge)式的写法 民乐突出人物悲凉(liang)底色

除了哪吒、敖丙等主角外，《哪吒2》还塑造了一系列有血有肉的配角，其中申公豹引起了很多观众的共鸣，其人物的深度和复杂(za)性颠(dian)覆了人们对这个人物的传统认知。

“申公豹是我特别(bie)喜欢的一个角色，我们一开始可能对他有偏见和误(wu)解，但随着后来，他的弟(di)弟(di)、父亲等一系列家人身世渐渐浮出水面，才发现他和我们大多数人一样有很多苦衷。”阿鲲抓住了申公豹的人物特点，在音乐的创作上(shang)用交响乐申公豹“以一敌万”的激烈战斗(dou)，在此基础上(shang)，，又隐隐的埋了“埙”这个古(gu)老神秘、余韵(yun)悠长的民族乐器，“因为埙总让(rang)我们有一种悲壮的感(gan)觉(jue)，就像某种预兆一样，这从一定程度上(shang)暗合了申公豹的人生(sheng)底色。”

当(dang)申公豹家人已逝，再无留恋的时候，他怀着赴死的决心纵身一跃，此时，阿鲲将女声加入进来，再加上(shang)合唱的声音，与交响乐一起把音乐推向了一个既悲壮又燃情的复杂(za)情绪中。“这种挽歌(ge)式的写法，将情绪逐步推向高潮，也让(rang)观众更能走进申公豹的内心世界。”

对阿鲲来说，画面感(gan)是他创作音乐的不懈追求，“无论在什么影片中，我都希望我写出来的音乐是具有画面感(gan)和故事性的，让(rang)人家一听(ting)到我的音乐，就能想起来自己看电影时的那些精彩的画面。”

导演饺子(zi)要求高 反复修改是常态

虽然前有音乐“妈妈的回忆”一条过的顺利(li)经历，但整个《哪吒2》的音乐创作过程实际上(shang)是一个充满挑战、极度磨练心性的过程。导演饺子(zi)超乎寻常的严格要求，也让(rang)阿鲲不断突破(po)自我，挖掘(jue)自己的创作灵感(gan)与潜力(li)。

以“哪吒过第二关——与申公豹的父亲申正道大战”为例，这段音乐的创作过程可谓一波三折(she)。起初，阿鲲按照哪吒的风格进行创作，但随后发现，剧情中是哪吒与敖丙合体的“灵珠”版哪吒在战斗(dou)，其实是敖丙的个人特点在主导。于是，后来阿鲲又朝着敖丙的方向创作，但发现那种彬彬有礼(li)的音乐又缺少了哪吒的感(gan)觉(jue)。最终，阿鲲将哪吒与敖丙两人的个人主题特质结合起来，既有体现哪吒活泼热(re)烈特点的古(gu)典音乐，又有表现敖丙翩翩公子(zi)的精致弦乐，两者(zhe)结合才最终呈现出令人满意的效果(guo)。

这种对音乐的极致追求，不仅(jin)体现在哪吒过第二关的段落(luo)中，更贯穿整个《哪吒2》的音乐创作中。每一个音符(fu)、每一个段落(luo)，都经过阿鲲无数次的推敲与打磨，力(li)求达到最佳的艺(yi)术效果(guo)。

谈及创作“哪吒敖丙敖光合体带领万妖冲鼎”的高光段落(luo)时，阿鲲早(zao)已忘记(ji)修改过多少次了。他不断调整旋律创作方向，最终，选择了用三个音螺旋上(shang)升的方式来表现。“这三个音不断上(shang)升，中间难度陡增(zeng)，三个音上(shang)升的有点扭曲、艰(jian)难地上(shang)升，到了最后是一种很缓(huan)慢(man)而又坚(jian)定的上(shang)升，一直到冲鼎成功。”用这种大道至简的方式来呈现一段高燃的情节(jie)，正是阿鲲所要追求的，“如我参与作曲的《舌尖上(shang)的中国》中所言，高端的食材(cai)往往只需要最朴素的烹饪方式，都是同样的道理。这三个音不仅(jin)代表了哪吒与敖丙不断向上(shang)的精神，也象征着他们在逆境中顽强抗争的勇气。”

电子(zi)科技跨(kua)行音乐作曲 理工男也可以很走心

先后毕业于电子(zi)科技大学、四川音乐学院，勤恳创作多年，阿鲲从一名(ming)通(tong)信(xin)工程专业的“理工男”，华丽转身为单片票房破(po)百亿(yi)的中国作曲家。这一转变不仅(jin)彰显了他对音乐的深厚热(re)情与卓越才华，也让(rang)人注意到他作品中的理工科背景烙印。

“我喜欢在音乐里面使用跟电子(zi)科技相关的元素。”阿鲲此前创作纪录片《舌尖上(shang)的中国》，用电子(zi)音乐调制了很多让(rang)人垂涎欲滴的音色，做科幻片《流浪地球》的时候又加入了很多科技感(gan)的音色。“《哪吒2》虽然是一部动画电影，但我也在其中尝试了很多电子(zi)元素。”比(bi)如无量仙翁在施展根深蒂固法术的时候，阿鲲就用了合成器的音色去表现蔓(man)藤(teng)的疯狂生(sheng)长。这种电子(zi)科技与传统音乐的结合，不仅(jin)为音乐增(zeng)添了新的元素，也让(rang)观众在欣赏(shang)音乐的同时，感(gan)受到科技与艺(yi)术的完美融合。

谈及通(tong)信(xin)工程专业对音乐创作的影响，阿鲲表示，“通(tong)信(xin)工程的核心是让(rang)两个端点能够联通(tong)起来，这与我和项目组、和观众之间的沟通(tong)有相通(tong)之处(chu)，如何让(rang)自己的音乐与观众产生(sheng)共鸣，这种沟通(tong)方式起到了至关重要的作用。”

《哪吒2》上(shang)映后，不少观众都跑到阿鲲的社交媒体上(shang)留言，说看了“妈妈的回忆”那段，忍不住泪奔。“这是我想到的。”片中破(po)鼎之后，敖光等人从鼎里出来摆开阵势，大家忍不住惊呼“好帅(shuai)”，对此，阿鲲笑(xiao)说，“那段音乐做得很燃很酷，我想也一定程度上(shang)更加凸显了人物的帅(shuai)气吧。”

《哪吒2》如此火爆，是阿鲲始料未及的，“我知道《哪吒2》一定是一部好电影，但没有想过能赢得这么高的票房和关注度。”谈及这部影片上(shang)映后对自己音乐理念的影响，阿鲲表示，“正是因为创作的时候没有想那么多，在创作上(shang)才不会束手束脚。要是想太多未来的结果(guo)，可能当(dang)下就不知道该怎么写了，压力(li)会很大。虽然这次《哪吒2》很成功，但我反而是以平(ping)常心对待，继续做好每一份(fen)工作，这样创作出来的作品更能被(bei)大家接受认可。”阿鲲笑(xiao)说，“其实理工男也还是很走心的。”

统筹/满羿

文/北京青(qing)年报(bao)记(ji)者(zhe) 田婉婷(ting)

编辑/汪(wang)浩舟