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海报设计/张叔平
◎朱彦凝
近日，李六(liu)乙导演的(de)话剧《雷雨》在国家大剧院(yuan)首演。《雷雨》可谓家喻户晓的(de)中国现实(shi)主义话剧经典之作(zuo)，演出版本繁多，这也使得该剧的(de)重新排(pai)演颇具挑(tiao)战(zhan)性。李六(liu)乙带领(ling)演员打(da)破了观众的(de)“审美疲劳(lao)”，回归曹禺精神性表达(da)的(de)同时，在舞台阐(chan)释上力求推陈(chen)出新。
回到原点删(shan)去(qu)鲁贵
自《雷雨》诞生以来，曹禺几(ji)次对剧本的(de)修订都有鲜明的(de)时代印(yin)记。近年来，多数作(zuo)品都依照上世纪50年代的(de)底(di)本演出，但(dan)“回到原点”逐渐成了诠释经典的(de)大势所趋：从2021年濮存昕(cuan)、唐烨导演的(de)北京人(ren)艺新排(pai)版《雷雨》，到今年这部李六(liu)乙导演的(de)《雷雨》，创作(zuo)者们(men)都在尝试还原最(zui)初的(de)剧本。李六(liu)乙表示希望“回归曹禺心中的(de)《雷雨》”，因此这版演出参照1936年最(zui)早出版的(de)单行本，除了取舍不做(zuo)其他修改。
《雷雨》的(de)序幕与尾声均发生在“十年后”，地点是已变为教会医院(yuan)的(de)周公馆。考虑到时长(chang)，此前《雷雨》的(de)演出普遍选择删(shan)去(qu)看似与主体(ti)故事割(ge)裂的(de)这两场(chang)戏，将(jiang)其呈现出来的(de)版本也多是片段式的(de)浅(qian)尝辄止。但(dan)对曹禺来说，序幕与尾声至关重要——带来“欣赏的(de)距离”，即拉开观众与悲剧冲突(tu)的(de)时间距离、心理距离，达(da)到间离效果的(de)同时，绵延(yan)出诗化的(de)悲情余韵。他曾在自序中提到这两场(chang)戏的(de)用意是“想(xiang)送看戏的(de)人(ren)们(men)回家，带着一种哀静的(de)心情”。可是曹禺也深知排(pai)演全本的(de)困难，他曾为演出这两场(chang)戏而尝试删(shan)减第四(si)幕的(de)内容，但(dan)无从下笔，坦言这“需要一位好导演用番工夫来解决”。90年后的(de)今天，李六(liu)乙几(ji)乎完整地将(jiang)序幕与尾声搬上了舞台。
面对体(ti)量格外庞大的(de)《雷雨》原作(zuo)，若想(xiang)使演出不过于冗长(chang)，需得找到将(jiang)剧本解构的(de)“钥(yao)匙”。李六(liu)乙选择彻底(di)删(shan)去(qu)了鲁贵这一穿针引线的(de)角(jiao)色，这无疑是条(tiao)大胆(dan)而艰难的(de)道路。原剧本中，第一幕开头“鲁贵说鬼”的(de)情节负责交代基(ji)本的(de)人(ren)物关系，删(shan)减后便需要凭(ping)借演员的(de)表演和对部分台词情节的(de)重新架构使故事弥合(he)。作(zuo)为剧中唯一没有陷入(ru)“纷争”的(de)角(jiao)色，鲁贵的(de)消失使得戏剧冲突(tu)更为集中。尤(you)其是第三幕（四(si)凤家）中，没有了鲁贵的(de)“掺和”，四(si)凤与两位少爷的(de)情感(gan)纠葛得以用更直观的(de)方式表现——四(si)凤夹在周萍与周冲之间，在不被允许的(de)爱情和遥不可及的(de)理想(xiang)中困顿挣扎。从全剧来看，此处删(shan)减并未影响人(ren)物和情节的(de)呈现，反而使“哀静”的(de)意蕴更为突(tu)出。只(zhi)是这样的(de)改编提高(gao)了《雷雨》的(de)观演门槛，使得对原剧叙事方式不熟悉的(de)观众较难理解其中滋(zi)味。
1993年，王晓鹰导演曾在中国青年艺术剧院(yuan)排(pai)了一出没有鲁大海的(de)《雷雨》。当时曹禺先生评价：“这能让《雷雨》进入(ru)一个新的(de)世界，它已经很旧很旧了。”正因为《雷雨》的(de)经典性，所以改编难度(du)高(gao)，但(dan)解读空间也相应的(de)丰富。每一代人(ren)会交出自己的(de)思考与诠释，探寻《雷雨》的(de)现代性和哲理深度(du)。
追求诗性回归人(ren)性
李六(liu)乙导演的(de)这版《雷雨》流淌着淡淡的(de)诗意。苏珊·朗格曾在《情感(gan)与形式》里提出：“要以一个统一的(de)美学原则，把艺术组(zu)织为一个逻辑严整的(de)体(ti)系。”对于一个完整的(de)演出，导演要在哲理内涵上给予整体(ti)把握。曹禺曾明确指(zhi)出：“我(wo)写的(de)是一首诗，绝非一个社会问题剧。”李六(liu)乙没有因循现实(shi)主义的(de)呈现方式，而是通过表现主义的(de)风格解读，强调了无法改变的(de)宿命。
本剧并未完全依据舞台提示进行布景，舞美设计张叔平构建(jian)了一个简洁写意的(de)诗性空间，从序幕到尾声始终没有换景。核心表演区由舞台中央的(de)两张沙发和一个茶(cha)几(ji)构成，两侧布置有简单的(de)家具，后区通向二层的(de)环(huan)形楼梯笼罩在幽深的(de)蓝光下。不论是十年后的(de)教会医院(yuan)，还是当下的(de)周公馆客厅，乃至杏花(hua)巷10号的(de)全部戏份都在这一台景中上演。九位演员全程几(ji)乎没有下场(chang)，没有戏份的(de)时候他们(men)坐在舞台两侧的(de)暗区，静观亮区的(de)主场(chang)戏，形成了“戏中戏”般的(de)双重观演关系。遭受了情感(gan)创伤的(de)蘩漪和侍萍偶尔会被拥(yong)抱、抚慰，以悲悯之心俯(fu)瞰全剧，仿佛一切都是十年后“疯子”和“不说话的(de)人(ren)”的(de)回忆。
这样的(de)时空排(pai)布使舞台宛若一个封(feng)闭的(de)牢笼，他们(men)被困在这段爱恨(hen)交织的(de)往事中无法逃(tao)脱，一遍遍回溯这段“残(can)忍(ren)”的(de)经历。周朴园(yuan)和鲁大海两人(ren)被允许离开，坐在舞台前区孤独的(de)转椅上，苍(cang)凉的(de)无力感(gan)油然而生。正是这样的(de)诗性空间让观众得以从有限的(de)戏剧空间进入(ru)无限的(de)精神空间。
李六(liu)乙版《雷雨》在表演上关注“人(ren)”的(de)回归，打(da)破了人(ren)物善恶二元对立的(de)符号化刻板印(yin)象，将(jiang)复杂的(de)心理活动外化为舞台行动，呈现出曹禺笔下“郁热”与“哀静”兼(jian)具的(de)精神疆域。戏剧家阿尔托曾在《东方戏剧与西方戏剧》中写道：“姿(zi)势动作(zuo)和其他一切担负空间语言的(de)东西反比(bi)台词的(de)表达(da)更为准确……真正的(de)感(gan)觉实(shi)际上都是不能解释的(de)，表达(da)它就是背叛它，而解释它也就是掩饰它。”
肢体(ti)表达(da)的(de)创新在周萍与蘩漪的(de)对手戏中体(ti)现得最(zui)为明显。以往演出中，周萍对蘩漪的(de)态度(du)是厌恶、逃(tao)避，略显冷漠(mo)无情，二者交流时的(de)身体(ti)状态也较为克制。李六(liu)乙则突(tu)出了隐藏在语言之下的(de)感(gan)情和情欲。蘩漪向周萍倾(qing)诉时，尽管他嘴上说着“你疯了”之类绝情的(de)话，但(dan)身体(ti)却诚实(shi)地靠近、安(an)抚她。肢体(ti)与台词的(de)反差外化了周萍优柔寡(gua)断、纠结痛苦的(de)内心世界。而当周萍无法承受内心的(de)隐痛，掐住(zhu)蘩漪企图制止她时，蘩漪的(de)第一反应不是逃(tao)离，而是用手抚摸周萍身体(ti)，人(ren)物的(de)压(ya)抑与野性、干枯与热烈，都在一次次肢体(ti)的(de)纠缠中展露出来。
此外，有些台词的(de)处理也明显有别于其他版本。周朴园(yuan)与侍萍相认时流露出的(de)一丝哀痛，让观众对他的(de)情感(gan)世界产生了新的(de)理解。四(si)凤发毒誓“就让天上的(de)雷劈了我(wo)”一句，不再是撕心裂肺的(de)呐喊，而是轻声的(de)、一字一顿的(de)吐露，放大了少女面对不被认可的(de)爱情时的(de)委(wei)屈无助。
这些具有新意与诗意的(de)表达(da)，使人(ren)物形象更加丰满，演出意境更加悠(you)远(yuan)，不失为解读《雷雨》的(de)另一种方式。
延(yan)伸语汇澡雪精神
基(ji)于对原作(zuo)的(de)文本细读，李六(liu)乙还融(rong)入(ru)了许多符合(he)曹禺原意，却鲜少被提及的(de)舞台语汇。在排(pai)布时，将(jiang)核心元素突(tu)出放大、反复强调，视听风格显得新颖(ying)。对修女角(jiao)色的(de)有意强调或许对这部中国本土的(de)现实(shi)主义作(zuo)品来说稍显违和，但(dan)也能从剧本中找到支撑。曹禺在序幕的(de)舞台提示里写道：“开幕时，外面远(yuan)处有钟声。教堂(tang)内合(he)唱颂主歌同大风琴声，最(zui)好是巴赫的(de)B小调弥撒。”李六(liu)乙据此安(an)排(pai)这支曲子及主题相近的(de)马(ma)勒第二交响曲作(zuo)为配乐，并几(ji)度(du)出现，营造出神圣而悲悯的(de)意味，似乎指(zhi)向对往事的(de)赎罪和对命运的(de)敬畏。
含蓄(xu)隽永的(de)结尾也是由剧本中反复提及的(de)“外头下雪了”生发而来。客厅四(si)周的(de)墙(qiang)壁——也是先前束缚他们(men)的(de)牢笼，缓缓升起，他们(men)终于看到了外面的(de)世界。舞台上雪花(hua)纷飞，四(si)凤、周萍、周冲、鲁大海几(ji)个年轻人(ren)率先奔向广袤纯洁的(de)天地间，继而是步调沉重的(de)周朴园(yuan)，仿佛一切过往的(de)罪孽都被这场(chang)大雪埋(mai)葬。漫天飞雪中，只(zhi)留下蘩漪与侍萍，仍然呆坐在沙发上，她们(men)始终被困在周公馆，困在那段残(can)忍(ren)的(de)回忆中，无法脱身。
《庄(zhuang)子·知北游》说：“汝齐戒，疏(shu)瀹而心，澡雪而精神。”作(zuo)为至纯之物的(de)白雪可以使人(ren)清(qing)净心志，返璞归真。《雷雨》中的(de)这场(chang)雪不仅洗(xi)刷了剧中人(ren)的(de)爱恨(hen)纠葛，还带领(ling)观众走入(ru)一片沉思之海。对艺术创作(zuo)者来说亦复如是，唯有摒除杂念，以虚静之心观待(dai)万物，不囿于前人(ren)之作(zuo)，不畏惧创新之难，如同雪夜守灯人(ren)，使经典在当代焕(huan)发新生。