《大状王》的音乐融合了中西(xi)元素，既有现代西(xi)洋音乐剧的形(xing)式，又保留了清代公堂戏的元素。音乐风(feng)格(ge)多样，包括(kuo)童谣、圆舞曲(qu)、百老汇风(feng)格(ge)、抒情歌、摇滚、流行民谣和佛教音乐等(deng)。舞台设计上采用了虚实结合的手(shou)法，营造出(chu)时空转换的视觉效果。演员(yuan)们通过独唱、对唱、合唱等(deng)多种技法表现复杂的人物关系和情节(jie)发展。

2024年，该剧在北京天桥艺术(shu)中心举办的年度盛典中斩获五大奖项(xiang)，包括(kuo)年度最佳编舞、年度最佳舞美、年度最佳灯光、年度最佳作曲(qu)及组委会特别奖。此(ci)外，该剧还获得了首届欧(ou)阳予倩戏剧奖的最佳剧目和最佳男演员(yuan)两项(xiang)大奖。

《大状王》计划于2025年冲出(chu)中国(guo)香(xiang)港，在内(nei)地及邻近地区巡回上演，进一(yi)步推(tui)广香(xiang)港的文化艺术(shu)优势。上海(hai)文化广场也计划引进该剧并举办内(nei)地首演。

《大状王》不仅是一(yi)部成功的原创(chuang)粤语音乐剧，更(geng)是一(yi)部在叙事、美学和文化上开创(chuang)本地粤语音乐剧新(xin)高峰(feng)的作品(pin)。这部作品(pin)不仅在中国(guo)香(xiang)港获得了广泛认可，也为(wei)华语音乐剧的发展树立了新(xin)的标杆(gan)。

《风(feng)声》

音乐剧《风(feng)声》是一(yi)部由(you)著名作家麦家和音乐剧演员(yuan)阿云嘎共同推(tui)动的原创(chuang)音乐剧项(xiang)目。该项(xiang)目于2023年9月(yue)1日在浙江杭州正式启动，旨在将麦家的同名小说改编成一(yi)部特别的流行音乐剧。

音乐剧《风(feng)声》的启动标志着文学与音乐剧的跨界融合，为(wei)当(dang)代文学经典搭建(jian)了多元的艺术(shu)舞台。麦家表示，这部小说在他心中已经存在了16年，如今终于通过音乐剧的形(xing)式呈现出(chu)来，他希望这部作品(pin)能够成为(wei)中国(guo)原创(chuang)音乐剧的代表作。阿云嘎作为(wei)音乐剧的制作人和总导演，对改编信心十足，认为(wei)《风(feng)声》非常适合音乐剧这一(yi)形(xing)式，因为(wei)它可以通过视觉、听觉和心理(li)等(deng)多重角度带来更(geng)具象(xiang)的呈现。

在创(chuang)作过程中，阿云嘎不仅担任(ren)制作人，还亲自参与作曲(qu)，力求通过音乐诠释(shi)角色内(nei)心，重现1941年的风(feng)云岁月(yue)。他希望通过音乐剧讲述历史故(gu)事，展现战(zhan)争下的生活状态和角色的内(nei)心挣扎，揭示人民在逆境中的坚毅精神。此(ci)外，音乐剧《风(feng)声》计划持续发布(bu)相(xiang)关单曲(qu)，以推(tui)动剧目的孵化，并计划推(tui)出(chu)同名专辑(ji)。

2024年10月(yue)26日，音乐剧《风(feng)声》在上海(hai)文化广场举行了全球(qiu)首演音乐会。这场音乐会由(you)阿云嘎担任(ren)总制作人和作曲(qu)，上海(hai)歌剧院交响乐团与合唱团加盟(meng)，为(wei)观众(zhong)带来了一(yi)场视听盛宴。音乐会通过22首精心编排的歌曲(qu)，展现了顾晓梦与李宁(ning)玉两位女主角的家国(guo)情怀和革(ge)命友情。音乐会的首演获得了观众(zhong)的热(re)烈反(fan)响，许多人表示音乐太赞了，交响乐团和合唱团的加持让(rang)演出(chu)酣(han)畅淋漓。

音乐剧《风(feng)声》不仅是一(yi)部艺术(shu)作品(pin)，更(geng)是一(yi)次文化传承与创(chuang)新(xin)的尝(chang)试。麦家和阿云嘎希望通过这部作品(pin)，让(rang)观众(zhong)感受到(dao)中国(guo)原创(chuang)音乐剧的魅力，并为(wei)中国(guo)音乐剧市场注入新(xin)的活力。未来，音乐剧《风(feng)声》将继续在全国(guo)各地巡演，让(rang)更(geng)多观众(zhong)体验到(dao)这部作品(pin)的独特魅力。

《锦衣卫之刀与花》

《锦衣卫之刀与花》可谓是2024年末华语原创(chuang)音乐剧一(yi)匹黑马！它以其独特的国(guo)风(feng)美学和深(shen)刻的情感表达赢得了观众(zhong)的高度评价。自2024年12月(yue)24日首演以来，《锦衣卫之刀与花》迅(xun)速(su)获得了市场的认可，首轮19场演出(chu)全部售罄。观众(zhong)普(pu)遍(bian)认为(wei)该剧“歌好听舞好看(kan)”，并对其群像戏和节(jie)奏感给予了高度评价。尽管有观众(zhong)指出(chu)剧情有些冗长(chang)，但整体上仍认为(wei)这是一(yi)部值得反(fan)复观看(kan)的好作品(pin)。

该剧以明朝靖难之役(yi)为(wei)背景，讲述了反(fan)英雄主义人物风(feng)舞阳和梅霜花的故(gu)事，通过复杂的剧情和丰富(fu)的角色塑造，展现了历史与人性的交织(zhi)。锦衣卫通过风(feng)舞阳和梅霜花的视角，探讨了权力、爱情与人性的复杂关系。风(feng)舞阳和梅霜花虽然出(chu)身相(xiang)似，但因乱世(shi)而走上了不同的道路。剧中通过宠物嬉闹等(deng)细节(jie)，暗示了明争暗斗和复杂的人际关系，同时展现了社(she)会动荡中的悲欢离合。

该剧融合了摇滚、戏曲(qu)、说唱、武术(shu)等(deng)多种艺术(shu)形(xing)式，音乐创(chuang)作延续了“新(xin)·国(guo)风(feng)”的独特审美，将历史的厚(hou)重感与当(dang)代电(dian)音潮流相(xiang)结合。例如，《笼中》《战(zhan)与仇》等(deng)歌曲(qu)不仅在情感表达上具有冲击力，还通过中国(guo)戏曲(qu)和民族器乐元素的运(yun)用，增强(qiang)了叙事的深(shen)度。

舞台设计巧妙地利用了飞鱼服和绣春刀等(deng)元素，突显了锦衣卫的身份象(xiang)征(zheng)和皇(huang)权的威严。舞美设计通过“人”字摆放的座位和双飞燕(yan)的飞舞，象(xiang)征(zheng)着社(she)会动荡中的惨烈过往。

该剧2025年官宣30城巡演，其中5月(yue)上海(hai)场二轮，6月(yue)苏州站及7月(yue)南京站已售罄，大湾区已确认有深(shen)圳和珠海(hai)站。

《扬名立万》

音乐剧《扬名立万》是一(yi)部改编自同名高分电(dian)影的中文原创(chuang)音乐剧，由(you)阿云嘎和孙圣凯担任(ren)总制作人，北京歌剧舞剧院音乐剧团制作。该剧讲述了民国(guo)时期一(yi)群电(dian)影人被(bei)上海(hai)滩大亨陆子野邀请参加剧本讨论会，却意外发现案发现场就在大宅中，而凶手(shou)就在他们之中的故(gu)事。电(dian)影本身在2021年上映后取(qu)得了9.23亿元的票房，并获得了多项(xiang)大奖。

音乐剧的创(chuang)作团队包括(kuo)阿云嘎和孙圣凯，两人是大学时期的同班同学，这次在音乐剧领域首次合作。阿云嘎担任(ren)总制作人，孙圣凯则(ze)担任(ren)制作人，他们共同致力于将电(dian)影IP改编为(wei)音乐剧，并在创(chuang)作过程中进行了多次修改和优化。

剧中通过荒诞幽默的手(shou)法展现了人性的光辉与对现实的批判。音乐剧在剧情、音乐、舞蹈(dao)、动作、悬疑等(deng)元素上都(dou)进行了创(chuang)新(xin)，力求在舞台剧中呈现全新(xin)的观剧体验。

自2024年11月(yue)在上海(hai)首演以来，受到(dao)了观众(zhong)的热(re)烈欢迎。首演期间，观众(zhong)对演员(yuan)的表演、舞台布(bu)景和音乐给予了高度评价，认为(wei)音乐剧在荒诞的外壳下展现了人性的光辉。此(ci)外，音乐剧还获得了“2024微博(bo)文化之夜(ye)年度期待剧目”和“2024北京·天桥音乐剧盛典年度最期待剧目”等(deng)荣誉。2024年12月(yue)6日至(zhi)8日，音乐剧《扬名立万》在中国(guo)香(xiang)港上环文娱中心剧院上演，吸引了大量香(xiang)港音乐剧爱好者(zhe)的关注。中国(guo)香(xiang)港站的演出(chu)同样获得了观众(zhong)的好评，观众(zhong)称赞音乐剧的舞台布(bu)景复古精致，演员(yuan)表演出(chu)色，音乐抓耳且旋律优美。

《扬名立万》不仅是一(yi)部成功的IP改编作品(pin)，更(geng)是一(yi)次大胆的艺术(shu)创(chuang)新(xin)尝(chang)试。通过将电(dian)影中的悬疑、喜剧和剧本杀(sha)元素融入音乐剧，创(chuang)作者(zhe)们成功地在舞台上重现了电(dian)影的经典场景和人物性格(ge)，为(wei)观众(zhong)带来一(yi)场视听盛宴。

《她(ta)对此(ci)感到(dao)厌烦(fan)》

音乐剧《她(ta)对此(ci)感到(dao)厌烦(fan)》是一(yi)部改编自同名小说的女性觉醒题(ti)材作品(pin)，讲述了女主角莉莉丝在虚拟世(shi)界《女神录》中不断攻略男主以回到(dao)现实世(shi)界的故(gu)事。然而，她(ta)逐渐对游戏规则(ze)感到(dao)厌倦，并在最后一(yi)次游戏时选择打破规则(ze)，追求自己的自由(you)和真实自我。

这部音乐剧自2024年12月(yue)20日首演以来，受到(dao)了观众(zhong)的广泛关注和热(re)烈讨论。全女卡司的阵容和女性力量的展现是该剧的一(yi)大亮点(dian)。观众(zhong)普(pu)遍(bian)认为(wei)演员(yuan)们的表演出(chu)色，尤其是多琳和莉莉丝的演员(yuan)表现令人印象(xiang)深(shen)刻，她(ta)们在台下的沉浸感和小动作也给观众(zhong)留下了深(shen)刻印象(xiang)。此(ci)外，剧目的舞台设计和剧情处理(li)也得到(dao)了高度评价，许多观众(zhong)表示被(bei)剧中的情感共鸣所打动，甚至(zhi)在观看(kan)过程中落泪。

总体来看(kan)，《她(ta)对此(ci)感到(dao)厌烦(fan)》作为(wei)一(yi)部女性主义题(ti)材的音乐剧，成功地引发了观众(zhong)对女性角色、性别问题(ti)以及个人命运(yun)的思(si)考。许多观众(zhong)表示，这部剧不仅是一(yi)次视听享受，更(geng)是一(yi)次心灵的洗(xi)礼，激发了她(ta)们对自我价值和命运(yun)的重新(xin)思(si)考。

该剧以其独特的女性视角和深(shen)刻的主题(ti)，成功地吸引了大量观众(zhong)的关注，并在多个方面获得了积极的评价。尽管存在一(yi)些不足之处，但其在女性主义题(ti)材上的探索和表现仍然值得肯(ken)定。

《宝玉》

音乐剧《宝玉》以其独特的视角和创(chuang)新(xin)的表现手(shou)法，重新(xin)诠释(shi)了《红楼梦》中的经典形(xing)象(xiang)。通过现代音乐和舞台设计，该剧不仅展现了东方美学，还探讨了“真与假(jia)、梦与醒”的哲学命题(ti)，为(wei)观众(zhong)带来了一(yi)场视听盛宴。

音乐剧《宝玉》的创(chuang)作灵感来源于《红楼梦》中贾宝玉这一(yi)角色。贾宝玉不仅是贾家的公子，也是通灵宝玉的象(xiang)征(zheng)，代表着身份和命运(yun)。在剧中，他既是“贾宝玉”，也是“通灵宝玉”，象(xiang)征(zheng)着真我与命运(yun)的交织(zhi)。制作人王海(hai)笑表示，该剧试图通过现代化的表现手(shou)法，展现东方美学，探索“真与假(jia)、梦与醒”的永恒主题(ti)。

该剧围绕(rao)贾宝玉的内(nei)心世(shi)界展开，探讨了他作为(wei)“通灵宝玉”的多重身份和命运(yun)。剧中不仅展现了宝玉与黛玉、宝钗等(deng)人物的情感纠(jiu)葛，还通过现代音乐和舞台设计，将《红楼梦》中的哲学与人文关怀融入其中。导演高瑞嘉表示，该剧通过“爬楼梯”的结构递进，串联整体叙事，力求在保留《红楼梦》内(nei)核的同时，实现创(chuang)新(xin)。

《宝玉》的主创(chuang)团队包括(kuo)导演高瑞嘉、编剧王怡娃等(deng)。选角方面，制作人王海(hai)笑表示，团队收到(dao)了近500份投稿，经过严格(ge)筛选，最终选出(chu)了符合角色气质的演员(yuan)。

该剧计划于2025年4月(yue)在南京保利大剧院首演，并随(sui)后巡演至(zhi)上海(hai)、武汉、成都(dou)、苏州、佛山、天津、深(shen)圳、哈尔滨、宁(ning)波、重庆等(deng)城市。

采写：南都(dou)记者(zhe) 李春花