舞蹈(dao)设计(ji)独(du)具匠心，演员们通过优(you)美(mei)的舞姿和精湛的技艺，生动地展现(xian)了(le)《千里江山(shan)图》中的山(shan)水画卷。其中，“青绿腰”是(shi)该剧(ju)的一(yi)大亮点，演员们通过柔美(mei)的身段和灵动的步法，将画中的青绿色彩转(zhuan)化为舞台(tai)上的视觉冲(chong)击力(li)。此外，舞剧(ju)还(hai)融(rong)入了(le)多种传统工艺技法，如养蚕(can)、缫丝(si)、制笔、篆刻等，进一(yi)步丰富了(le)作(zuo)品的文化内涵。

舞剧(ju)的舞台(tai)设计(ji)以宋代的美(mei)学风格为主，结(jie)合现(xian)代舞台(tai)技术，营(ying)造出虚与实的梦境效果。灯光、布景和道具的设计(ji)都(dou)力(li)求还(hai)原宋代的审美(mei)意趣，使观众仿佛置(zhi)身于一(yi)幅流动的画卷之中。音乐方面，作(zuo)曲吕亮在创作(zuo)过程中注重韵律的传承与创新，为舞剧(ju)增添了(le)一(yi)份古典韵味(wei)。

自2021年首演以来，《只此青绿》在全国范围(wei)内巡演数(shu)百场，受到了(le)广泛好评。该剧(ju)不仅在艺术界引起了(le)轰动，还(hai)被写入国务院新闻办公室发表的《新时代的中国青年》白皮书，成为展示中国当代舞蹈(dao)艺术创作(zuo)文化自信(xin)的重要作(zuo)品。

此外，该剧(ju)还(hai)被改编成电(dian)影，并于2024年国庆档上映，进一(yi)步扩大了(le)其影响力(li)。

民族舞剧(ju)《红楼梦》

民族舞剧(ju)《红楼梦》是(shi)江苏大剧(ju)院原创的一(yi)部(bu)以中国古典名著《红楼梦》为题材的舞剧(ju)作(zuo)品。该剧(ju)自2021年首演以来，凭(ping)借其独(du)特的艺术表现(xian)形式和深(shen)厚的文化内涵，迅速成为现(xian)象级爆款，每场演出一(yi)票难求，受到广泛好评。

该剧(ju)由(you)青年舞蹈(dao)艺术家黎星和青年导(dao)演李超共同执导(dao)，江苏大剧(ju)院出品。以贾宝玉与林黛(dai)玉、薛宝钗(cha)的爱情为主线，精选(xuan)原著中的重要情节，采用传统章回(hui)体小说叙事方式，通过现(xian)代审美(mei)和创新表达，将经典文学作(zuo)品重新演绎。融(rong)合了(le)古典美(mei)学与现(xian)代审美(mei)，舞台(tai)设计(ji)、灯光、服(fu)饰等元素均体现(xian)了(le)中式美(mei)学的精髓。例(li)如，舞台(tai)背景采用中国水墨(mo)画虚实相生的创作(zuo)理念，灯光设计(ji)则运用流光浮云、珠帘金屏等手法，营(ying)造出大梦一(yi)场、虚实之间的氛围(wei)。

叙事结(jie)构以十二个独(du)立(li)又串联(lian)成篇的舞段组成全剧(ju)，包括入府、幻(huan)境、含(han)酸、省亲、游园、葬花、元宵、丢玉、冲(chong)喜、团(tuan)圆、花葬和归彼大荒等章节，每个章节都(dou)独(du)立(li)成篇，又与整体故事相辅(fu)相成。

自2021年首演以来，民族舞剧(ju)《红楼梦》已在全国巡演超过170场，场场爆满，深(shen)受观众喜爱。该剧(ju)不仅在国内巡演，还(hai)走出国门，在新加坡等地进行了(le)国际(ji)巡演，进一(yi)步传播了(le)中华(hua)优(you)秀传统文化，并荣获第十三届(jie)中国舞蹈(dao)“荷花奖”舞剧(ju)奖，入选(xuan)国家艺术基金2023年度资助项目。该剧(ju)的成功不仅在于其艺术表现(xian)力(li)，还(hai)在于其对(dui)传统文化的传承与创新，为观众提(ti)供(gong)了(le)一(yi)次穿(chuan)越时空的文化体验。

《赵氏孤儿》

舞剧(ju)《赵氏孤儿》是(shi)一(yi)部(bu)改编自元杂剧(ju)《赵氏孤儿案》的大型民族舞剧(ju)，由(you)一(yi)级导(dao)演李世博执导(dao)，作(zuo)曲家罗小坚作(zuo)曲，编剧(ju)许锐(rui)编剧(ju)。该剧(ju)自2015年首演以来，凭(ping)借其深(shen)刻的主题、精湛的表演和独(du)特的艺术风格，赢得了(le)广泛的好评和观众的喜爱。

舞剧(ju)《赵氏孤儿》在“舞中有(you)剧(ju)，剧(ju)中舞”的创作(zuo)理念下，通过独(du)舞、双人舞、群舞等形式，将剧(ju)情与舞蹈(dao)完美(mei)结(jie)合。舞剧(ju)分为《托孤》《救孤》《成长》《复仇》四(si)幕，每幕都(dou)通过舞蹈(dao)语言展现(xian)人物的心理变化和情感冲(chong)突舞。剧(ju)的音乐由(you)罗小坚创作(zuo)，结(jie)合了(le)中国传统古典音乐元素，配以简(jian)练抽象的舞美(mei)设计(ji)，营(ying)造出浓厚的历史氛围(wei)和情感张力(li)。

在《赵氏孤儿》中饰演程婴一(yi)角的胡阳是(shi)中国歌剧(ju)舞剧(ju)院的首席舞蹈(dao)家，他以其精湛的剑(jian)舞技巧和对(dui)角色的深(shen)刻理解(jie)，赢得了(le)观众的高(gao)度评价。特别是(shi)程婴与屠(tu)岸(an)贾之间的对(dui)立(li)，通过舞蹈(dao)动作(zuo)和表情传达出深(shen)刻的矛盾和冲(chong)突。

舞剧(ju)《赵氏孤儿》自首演以来，多次在全国各(ge)地巡演，并在国际(ji)舞台(tai)上展现(xian)了(le)中国传统文化的魅力(li)。例(li)如，2019年5月22日至23日，该剧(ju)在韩国首尔演出，引起了(le)热烈反响。2025年，该剧(ju)将首次来到深(shen)圳，与大湾区的观众见面。

《红色娘子军》

《红色娘子军》是(shi)一(yi)部(bu)具有(you)深(shen)远历史意义和艺术价值的芭蕾(lei)舞剧(ju)，自首演以来，已成为中国芭蕾(lei)艺术的里程碑之作(zuo)。这部(bu)舞剧(ju)以中国革命历史为背景，讲述了(le)贫(pin)苦农家女孩琼花在红军战(zhan)士洪常青的帮助下，从一(yi)名乡下丫鬟成长为坚定革命战(zhan)士的历程，展现(xian)了(le)中国妇女坚韧(ren)不屈、英勇(yong)革命的精神风貌。

该剧(ju)通过芭蕾(lei)舞的形式，将西方古典芭蕾(lei)与中国传统舞蹈(dao)相结(jie)合，塑造了(le)穿(chuan)足尖(jian)鞋、手持钢枪刀剑(jian)的女战(zhan)士形象。舞剧(ju)中融(rong)入了(le)民族斗笠舞、黎族舞蹈(dao)元素、传统戏(xi)曲对(dui)打(da)技巧等，展现(xian)了(le)古典与现(xian)代、民族与世界完美(mei)融(rong)合的艺术风格。舞剧(ju)分为多个场次，如“常青指路”“黎族少女舞”“女战(zhan)士和炊事班长的舞蹈(dao)”等，每个场次都(dou)通过舞蹈(dao)和音乐生动地表现(xian)了(le)革命斗争的场景和人物的情感。

自首演以来，《红色娘子军》已演出超过4000场，成为中国最(zui)具代表性(xing)的舞台(tai)艺术精品之一(yi)。舞剧(ju)不仅在国内广受好评，还(hai)在国际(ji)上获得了(le)高(gao)度评价，成为中西文化成功融(rong)合的典范。舞剧(ju)的成功也为“芭蕾(lei)民族化”提(ti)供(gong)了(le)可行路径，推动了(le)中国芭蕾(lei)艺术的发展。

《红色娘子军》不仅是(shi)一(yi)部(bu)艺术作(zuo)品，更是(shi)一(yi)部(bu)革命历史的缩影。它通过艺术的形式，传承了(le)中国革命精神，激励了(le)一(yi)代又一(yi)代人。

舞蹈(dao)剧(ju)场《春之祭》

江苏大剧(ju)院的原创舞蹈(dao)剧(ju)场《春之祭》是(shi)一(yi)部(bu)以经典芭蕾(lei)舞剧(ju)《春之祭》为灵感，结(jie)合现(xian)代美(mei)学和东(dong)方视角，探索艺术与社会关系的作(zuo)品。该剧(ju)由(you)江苏省文化投资管理集团(tuan)策划，江苏大剧(ju)院出品，超李超李工作(zuo)室联(lian)合制作(zuo)，导(dao)演李超、编剧(ju)崔磊、舞美(mei)设计(ji)胡艳(yan)君等多位艺术家共同参与创作(zuo)。

该剧(ju)以二十世纪上半叶的法国巴(ba)黎为背景，聚焦身在法国巴(ba)黎的艺术家群体，特别是(shi)徐悲鸿、林风眠等东(dong)方艺术家从西方学习现(xian)代艺术后，回(hui)到中国建立(li)现(xian)代艺术体系的过程。

导(dao)演李超表示，《春之祭》旨在探讨艺术与社会、艺术家之间的关系，引用波德莱尔的观点，强调“现(xian)代性(xing)”的转(zhuan)瞬即逝和即兴偶成。舞美(mei)设计(ji)胡艳(yan)君则从“现(xian)代性(xing)”角度出发，选(xuan)择三角形作(zuo)为舞台(tai)元素，象征突破与对(dui)话，融(rong)入现(xian)代主义几何思(si)维理念，展现(xian)舞蹈(dao)韵律与美(mei)感。

主演阵容包括魏征西、姜爱东(dong)、秦熙、王金格、李文鑫(xin)、宋玉龙、王钰、王昱薇(wei)等优(you)秀青年舞者。姜爱东(dong)和宋玉龙不仅担任主演，还(hai)担任舞蹈(dao)编导(dao)，他们表示，运用中国古典舞的语言和语境来表现(xian)这一(yi)主题，会赋予《春之祭》更强的东(dong)方神韵。

《春之祭》的创排(pai)过程历时数(shu)月，剧(ju)组成员克服(fu)了(le)诸多挑战(zhan)，最(zui)终呈现(xian)出一(yi)部(bu)充满生命力(li)的艺术作(zuo)品。首演当晚，观众反响热烈，舞者们将表演带入观众席，打(da)破了(le)观演的隔阂(he)，使作(zuo)品表达充满了(le)更多的可能性(xing)。

《敦煌归来》

胡沈员的舞剧(ju)《敦煌归来》是(shi)一(yi)部(bu)以晚唐时期敦煌“信(xin)使团(tuan)”为背景，讲述了(le)一(yi)段关于家园与信(xin)念的传奇故事。这部(bu)作(zuo)品由(you)胡沈员担任总编导(dao)、制作(zuo)人，通过现(xian)代舞的形式，展现(xian)了(le)敦煌文化的美(mei)学与精神内涵，同时也传递了(le)深(shen)刻的家国情怀(huai)和人文关怀(huai)。

胡沈员在创作(zuo)《敦煌归来》时，深(shen)受敦煌壁(bi)画和历史故事的启发。他特别关注了(le)莫高(gao)窟156窟《河西节度使张议潮统军出行图》，从中汲取了(le)灵感，将这一(yi)历史事件转(zhuan)化为舞台(tai)上的艺术表达。胡沈员表示，他希望通过这部(bu)作(zuo)品，让观众重新认识敦煌，不仅仅停留在壁(bi)画上的神佛，而是(shi)关注那些创造这些壁(bi)画的人们及其背后的生活瞬间。

《敦煌归来》讲述了(le)唐代信(xin)使团(tuan)在高(gao)进达的带领下，历经九死(si)一(yi)生的漫漫旅程，最(zui)终将敦煌的消息送回(hui)长安的故事。舞剧(ju)通过六(liu)个信(xin)使团(tuan)成员的故事，展现(xian)了(le)他们在归途中所经历的生与死(si)、信(xin)念与家国的情感纠葛。舞剧(ju)中没(mei)有(you)大量使用传统意义上的敦煌元素，而是(shi)通过现(xian)代舞的形式，强调人物情感的共情和历史背景的呈现(xian)。

胡沈员在创作(zuo)中采用了(le)现(xian)代舞的手法，结(jie)合了(le)音乐、灯光和舞美(mei)设计(ji)，使整部(bu)舞剧(ju)在视觉和听觉上都(dou)给(gei)观众带来了(le)全新的体验。舞剧(ju)的结(jie)构也进行了(le)创新，从倒叙的形式改为顺叙，使情节更加清晰，观众更容易理解(jie)。此外，舞剧(ju)中还(hai)融(rong)入了(le)多种舞蹈(dao)形式，如朝鲜民族舞的“夜袭”段落，展现(xian)了(le)不同文化之间的交流与融(rong)合。

自2024年8月在深(shen)圳光明文化艺术中心首演以来，《敦煌归来》受到了(le)广泛关注和好评。舞剧(ju)还(hai)入选(xuan)了(le)中国文联(lian)2024年重点创作(zuo)目录项目，并获得了(le)深(shen)圳市光明区宣传文化事业发展专(zhuan)项资金资助。

《敦煌归来》2.0版(ban)将于2025年开启全国巡演。这部(bu)作(zuo)品不仅在深(shen)圳和上海等地进行了(le)演出，还(hai)将继续在全国范围(wei)内巡演，进一(yi)步传播敦煌文化的魅力(li)。

《英歌》

舞剧(ju)《英歌》是(shi)一(yi)部(bu)由(you)广州歌舞剧(ju)院创作(zuo)的大型民族舞剧(ju)，以潮汕英歌舞为核心，融(rong)合了(le)传统英歌舞、非(fei)遗元素与现(xian)代舞台(tai)艺术手法，展现(xian)了(le)潮汕文化的丰富多样(yang)性(xing)。该剧(ju)不仅保留了(le)英歌舞的原始韵味(wei)，还(hai)赋予其新的时代感和审美(mei)价值，成为潮汕文化在当代社会中的传承与发展的典范。

舞剧(ju)以潮汕英歌舞为核心，通过现(xian)代舞台(tai)艺术手段进行创新性(xing)呈现(xian)。英歌舞的动作(zuo)刚健雄(xiong)浑、豪迈气概，舞者手持木(mu)棒，配合锣鼓的节奏，展现(xian)出强烈的视觉冲(chong)击力(li)和文化内涵。

剧(ju)中融(rong)入了(le)潮汕成年礼“出花园”、木(mu)雕、潮绣(xiu)、铁(tie)枝木(mu)偶等非(fei)遗元素，通过当代青年因(yin)英歌棒“穿(chuan)越时空”的故事，揭开了(le)往事谜团(tuan)，赋予英歌舞新的时代感和审美(mei)价值。音乐创作(zuo)不仅局(ju)限于民族化表达，而是(shi)采用了(le)民族、交响、现(xian)代音乐的表现(xian)方式，结(jie)合人声无词吟唱，增强了(le)戏(xi)剧(ju)情绪。舞美(mei)设计(ji)简(jian)洁有(you)效，开合有(you)度，灯光璀璨，整体氛围(wei)感十足，服(fu)装质(zhi)朴又传统精致(zhi)，完美(mei)契合剧(ju)情内涵与戏(xi)境。

剧(ju)情以三封侨批为线索，分为“入境”“抉择”“归潮”三个主题，展现(xian)了(le)潮汕人民对(dui)家族“根(gen)”与“路”的追求。通过年轻人走进父辈的历史，回(hui)望历史，展现(xian)了(le)中华(hua)儿女的民族气概。舞剧(ju)将数(shu)字科技与传统民俗相结(jie)合，拓宽了(le)传统民俗表演的形态。

舞剧(ju)《英歌》将于2025年开启全国巡演，预计(ji)在多个城市上演60余场。巡演不仅展示了(le)潮汕文化的魅力(li)，也推动了(le)传统文化的传承与发展。

采写：南都(dou)记者 李春花

图：剧(ju)方官方网站