索玛(ma)雅·克(ke)里奇洛 (Somaya Critchlow)，英(ying)国艺术家，现年(nian)31岁。现代主义成为艺术表现的主导形式后所发生的转变并未引起(qi)她的共鸣(ming)，她更喜欢古老的画作。具体来说，她热爱文艺复(fu)兴(xing)时期的画作。这(zhe)也许就是杜尔维治(zhi)美术馆成为其首次亮相的理想场(chang)所。该美术馆以收藏(cang) 600多幅古代大师的画作而闻名。索玛(ma)雅·克(ke)里奇洛的个展“密室”是该馆“解锁(suo)绘(hui)画”计划的一部(bu)分，该计划是将当代画家与馆藏(cang)作品进行对(dui)话。策(ce)展人露西·韦斯特 (Lucy West) 表示(shi)：“索玛(ma)雅具备许多完美条件。她在美术馆附近(jin)长大，小时候经常来这(zhe)里。此(ci)外，她对(dui)古代大师的作品有着无尽的迷恋。”

索玛(ma)雅·克(ke)里奇洛的作品与古典大师作品并置展出

在此(ci)次展览中，由六幅委托(tuo)创作的画作，全部(bu)是裸体黑人女性，这(zhe)也是克(ke)里奇洛的标志性主题。克(ke)里奇洛说，她对(dui)将房间作为私人房间但同时也是公共空间的想法很着迷。展览标题“密室”取自安吉拉·卡特 1979 年(nian)出版的短篇小说集《血腥房间》。在这(zhe)一故事中，一位年(nian)轻的钢琴家嫁给了(le)一位贵族，后来发现了(le)他收藏(cang)的虐待狂色情作品和一个包含他前三任(ren)妻子尸体的酷刑室。艺术家对(dui)作家用故事来探索“有自主权的女性”的想法着迷。

她的作品也受到沃尔特·西克(ke)特于1910年(nian)写的论文《裸与裸体》的影响，将这(zhe)两种状(zhuang)态区分开来——前者是艺术历史(shi)的比喻，而后者是人体的亲密表达。此(ci)外，她也受到了(le)彼得·保罗·鲁本斯和格里特·杜作品中宗教故事和神话的影响。现在，这(zhe)些(xie)作品与她的作品一起(qi)在展览中展出。在委托(tuo)创作中，她研究了(le)美术馆收藏(cang)的画作，并对(dui)戈雅的调色板、提香的调色板、委拉斯开兹(zi)的调色板进行了(le)研究。这(zhe)些(xie)画作有一种黑色幽默(mo)和荒诞的特质，有时，画中的女性看起(qi)来既美丽又可怕。当然，她的作品中也有色情的意味，画中的人物以诱人的姿势出现，迷人的目光(guang)则是受到20世纪60年(nian)代和70年(nian)代黑人色情杂志的启发。

索玛(ma)雅·克(ke)里奇洛作品

克(ke)里奇洛的画作似乎是将私人的东西公开化，并反抗纯洁的观(guan)念，探索关于身体的黑暗好奇心(xin)。她说，“带着尽可能多的欲望和好奇心(xin)。有时候，为了(le)理解某件事，你(ni)几乎需要去到禁区。”展览“密室”将持(chi)续至7月20日。（编译/陆林汉）

保加利亚(ya)｜艺术家郑靖

在冰封纪念碑前的光(guang)影展演

艺术家郑靖

近(jin)日，中国艺术家郑靖在保加利亚(ya)冰峰纪念碑（BuzludzhaMonument）的苍(cang)茫(mang)雪域中开启其“牧光(guang)计划”的新篇章：“人类乌(wu)托(tuo)邦”系列。这(zhe)是郑靖继2022年(nian)的“牧光(guang)计划·敦煌”和2023年(nian)的“牧光(guang)计划·零丁洋”后，第三次以光(guang)为媒介、以游牧为方式，在全球不同人文自然空间进行实时的艺术创作。

这(zhe)座始(shi)建于二十世纪的历史(shi)建筑，矗立在巴尔干山(shan)脉的怀抱中。在冰冷的寒夜里，郑靖与这(zhe)座历史(shi)遗迹展开了(le)一场(chang)跨(kua)越(yue)时空的对(dui)话。冰峰纪念碑现场(chang)白雪皑皑，银辉泻地，艺术家利用冰峰纪念碑独特的建筑结构，让光(guang)影与穹(kong)顶(ding)和墙壁交织，使(shi)得建筑本身的破败与光(guang)影的灵(ling)动形成对(dui)比。在展演现场(chang)，伴随着音乐家Nikola Markovski演奏的保加利亚(ya)民(min)谣(yao)，盖达琴的音符在寒风中飘荡(dang)，诉说着这(zhe)里曾经的理想与失落，也指向人类的生活想象与愿景。

光(guang)影展演现场(chang)

郑靖，中国美术学院教授，博士生导师，致力(li)于以艺术与科(ke)技相融合的多感官体验拓展空间艺术的表现语言，推动了(le)以“空间诗学”为特征(zheng)的社会型艺术创作。近(jin)年(nian)来，他策(ce)划了(le)乌(wu)镇戏剧节·公共空间艺术展演计划、秦(qin)淮(huai)河国际(ji)光(guang)影艺术展、苏州拙政园多媒体空间展演、阿那亚(ya)戏剧节·候鸟300、千岛(dao)湖国际(ji)光(guang)影艺术双年(nian)展等公共艺术项目。

自2022年(nian)开始(shi)，郑靖启动个人艺术项目“牧光(guang)计划”。他首先在敦煌地区行进勘察，创造了(le)结合光(guang)影媒介与游牧方式进行实时创作的公共空间艺术计划。2023年(nian)，“牧光(guang)计划·零丁洋”在海(hai)域空间实现第二期创作。而此(ci)次“人类乌(wu)托(tuo)邦”系列则以游牧方式，在多地创作。在保加利亚(ya)后的创作之后，郑靖将携团队前往克(ke)罗地亚(ya)，在莫斯拉维纳纪念碑（Moslavina Monument）进行创作与展览。（整(zheng)理/陆林汉）

上海(hai)｜艺术家季平

“漫园季”在嘉定明徹山(shan)房展出

季平（左）与策(ce)展人尹骥阳(yang)（右）在展览现场(chang)

近(jin)日，“漫园季”——季平当代水(shui)墨园林展在地处上海(hai)嘉定的明徹山(shan)房展出。该展览由青年(nian)艺术评论家和策(ce)展人尹骥阳(yang)策(ce)展。

生于1956年(nian)的艺术家季平是上海(hai)中国画院画师，早期作品多聚焦于都市人物和城市风景，反映城市化进程中普通人的生活状(zhuang)态和精神面貌。他通过(guo)描绘(hui)城市景观(guan)和城市景观(guan)中不同世代的人物群像，展现了(le)独特的艺术洞察力(li)。近(jin)年(nian)来，季平逐渐(jian)转向现代花(hua)鸟画创作。他以拟人的手(shou)法赋予(yu)鸟儿人的形象，探讨人与自然、鸟与人的关系，展现了(le)他对(dui)生命的哲思。策(ce)展人尹骥阳(yang)认为，季平的园林绘(hui)画是一场(chang)“色彩与线条的交响”。其作品中的色彩时而浓烈如爆炸，时而淡逸至近(jin)乎消隐，却总能达成“交响乐章般的平衡”。

展览现场(chang)

展览的学术主持(chi)张立行认为，画家笔下的园林并非对(dui)实景的摹写，而是通过(guo)“消解实在性”的符号化尝试，表达对(dui)“人与自然”“精神家园”的形而上思考。展览顾问尹昊则特别(bie)提艺术家的“反格式化”创作态度，在园林题材中，形成中西合璧的视(shi)觉语言。这(zhe)种实验性探索，既是对(dui)陈从周“诗情画意”造园理论的致敬，也是对(dui)“眼中有园、心(xin)中无园、笔下再生园”艺术理念的实践。 （宗禾）

北京｜艺术家王东声

分享书写与表达

王东声

2月21日，王东声书法品鉴展暨《王东声：书写与表达》新书分享会在北京市通州区宋庄镇小堡西街152号南门展出。

王东声，中国国家画院研究员，博士生导师，京华(hua)印社副社长兼秘(mi)书长， 中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。他从事艺术创作、教学和视(shi)觉文化研究，近(jin)年(nian)多涉及水(shui)墨艺术、书画印比较、陶瓷印艺术及当代审美研究。

王东声骨子里又总透着一种温和包容的文人风度，但对(dui)于艺术，无论画、书法或者篆刻，他却总有一种不破不立之感。他不反对(dui)传统，而是反对(dui)因循守旧(jiu)、墨守陈规，反对(dui)呆在舒适区里的自我消磨。

王东声书法作品

他用毛笔写新诗，抄(chao)写中外现代诗歌(ge)，其中有一篇节选艾略特的《荒原》。字的形态也脱离了(le)所谓中锋侧锋的规矩，书写方式也不再是先上后下、从右而左的传统模(mo)式，而是现代文字的自左往右的横式书写，就自由的、任(ren)运的书写。他也写古体诗，其中一篇张伯端的《性地颂》，平和中正(zheng)，安静祥(xiang)和，通篇清爽干净，让人有如沐春风之感。如同《性地颂》所言：“佛性非同异，千灯共一光(guang)。” 只管去写，去共情，去感知，任(ren)何的形式都是情绪的表达，都可以拿(na)来推进新的潮流。（宗禾）

上海(hai)｜日本艺术家安永正(zheng)臣

以陶土(tu)演绎“脚(jiao)踏(ta)大地”

安永正(zheng)臣在工作室

2月22日，日本雕塑家安永正(zheng)臣 (Masaomi Yasunaga) 在里森画廊的中国空间推出中国大陆首次个展。此(ci)次展览呈现的作品包含一系列极具实验性与表现力(li)的全新器皿雕塑，及由手(shou)工马赛(sai)克(ke)勾勒出精密图像的近(jin)期平板状(zhuang)系列。通过(guo)突破性的创作手(shou)法，安永正(zheng)臣审视(shi)了(le)陶器创作的技术传统，及器皿在数千年(nian)人类文化发展中的角色，并彰显(xian)这(zhe)一媒介全新的表现潜力(li)。

安永正(zheng)臣出生于1982年(nian)，现于日本三重县伊贺市生活和工作。他曾在大阪(ban)产(chan)业大学学习环境设计，并获得硕士学位。他师承星野晓(xiao) (Satoru Hoshino)，后者是日本先锋陶瓷流派“走泥社”的成员之一。作为一场(chang)活跃于1940至1990年(nian)代的战后艺术运动，走泥社的宗旨是对(dui)陶瓷材料既定的功能产(chan)生质疑和反思，开创全新的雕塑哲学理念。

安永正(zheng)臣，《容器骨架》（细节图），2024，釉料、化妆土(tu)、陶土(tu)、高岭土(tu)，图片由里森画廊提供

此(ci)次展览的主题启发自由鹅卵石铺就的道路表面，它们往往由日积月累的行人脚(jiao)步所塑造而成。围绕“踏(ta)足(zu)大地”的概(gai)念，安永意在通过(guo)展出的作品探讨人类的行为与活动如何留下持(chi)久的痕迹和记忆。为了(le)强调展览的概(gai)念，展厅地面铺设了(le)一种能够体现参观(guan)者足(zu)迹的地毯。随着观(guan)众(zhong)在展览空间内移动，地面上的有机材料会逐渐(jian)累积脚(jiao)印，形成一道持(chi)续变化的轨迹，暗喻时间流逝与人事无常。这(zhe)一展陈方式引领观(guan)众(zhong)体验安永的实践理念、对(dui)材料的探索，以及他处在时间、身体与物体之交汇点的独特创作手(shou)法。

安永正(zheng)臣个展“脚(jiao)踏(ta)大地”现场(chang)图

展览中的马赛(sai)克(ke)新作系列致敬了(le)远古时代和遥远地域的艺术风格，并延续了(le)艺术家对(dui)古老与前沿(yan)技艺的探索。这(zhe)些(xie)平板状(zhuang)作品上的像素化图像，呈现出以不同方式排列的器皿，将多见(jian)于安永三维作品且质感原始(shi)粗(cu)粝的容器象征(zheng)拓展到平面的维度中。对(dui)于材料性和时间性的一系列探索，让作品呈现层次丰富的表面，反映了(le)受控与随机之间的张力(li)；烧制而成的复(fu)杂肌理与形态，来自由自然力(li)量有机塑造的，也归因于安永对(dui)釉料独具一格的运用方式。展览将持(chi)续至4月19日。（文/黄(huang)松）

上海(hai)｜艺术家徐赫

个展“我谢(xie)谢(xie)你(ni)”，探讨多元文化

2月22日，徐赫个展“我谢(xie)谢(xie)你(ni)”于香格纳画廊上海(hai)M50空间开幕。展览名“我谢(xie)谢(xie)你(ni)”，在德语中是一种庄重的致谢(xie)表达，在中文语境下则隐含了(le)更为微妙的情感层次，借由复(fu)杂的语义强调在艺术实践与现实观(guan)察中客观(guan)存在的冲突与弥合，集中展现徐赫对(dui)多元文化的内化、形式与内容、个体与时代、历史(shi)与未来之间复(fu)杂关系的深(shen)刻思考。

徐赫个展“我谢(xie)谢(xie)你(ni)”开幕对(dui)谈。左：戴卓群（评论家、策(ce)展人），中：徐赫（艺术家）

主持(chi)：欧祖琴（香格纳画廊高级总监）

徐赫，现生活、工作于北京与柏林。先后毕业于中央民(min)族大学和德国卡塞尔艺术学院，深(shen)受中国传统美学中“气(qi)韵”观(guan)与德国新表现主义的批判性视(shi)角的多重影响。

作为一位拥(yong)有中国与德国双重学习与生活背景的艺术家，其创作的抽象混沌的形象在多元文化线索中内化达成平衡，塑造出鲜明的个人艺术语言。同时，成长的时代背景赋予(yu)他深(shen)刻的忧患意识并贯(guan)穿于他的创作之中。

“徐赫：我谢(xie)谢(xie)你(ni)”展览现场(chang)

徐赫的作品以几何式的抽象怪诞形象为核心(xin)，融合尖锐、凌厉的表现性结构与透逸流转式的写意笔墨，使(shi)画面在刚柔冲突间达到独特的平衡。他的创作既非对(dui)西方艺术史(shi)的复(fu)刻，亦(yi)非对(dui)传统的怀旧(jiu)回归，而是尝试拉开超越(yue)二元文化现象式的图像语言的距离，以批判性视(shi)角回溯(su)历史(shi)并创造未来性的联想图像。

“徐赫：我谢(xie)谢(xie)你(ni)”展览现场(chang)

展览开幕当日，评论家戴卓群与徐赫围绕新展核心(xin)线索、创作脉络演变及特定场(chang)域平面装置展开对(dui)谈。对(dui)谈以“我谢(xie)谢(xie)你(ni)”以歧(qi)义性问候为切口，穿透日常经验与集体情境中的隐秘(mi)关联。并涉及作品中对(dui)“我”对(dui)“你(ni)”的观(guan)察与转化，在主体与客体间构建批判性认知的审思空间，重塑现实语境的思辨距离。（文/黄(huang)松）