哪(na)吒背后(hou)

广东技术端表现出色 衍生品制造生产火爆

《哪(na)吒2》的视觉震撼，既源于天马行空的创意，更离(li)不开技术攻坚。影片中，“裂空爪”岩浆喷涌、龙族混战(zhan)的爆炸场面，均由深圳洛克特(te)视效科技有限(xian)公司(洛克特(te))完成。洛克特(te)CEO兼创始人聂华军坦言(yan)，相比《哪(na)吒1》，在《哪(na)吒2》中将技术难度提升了5倍，仅爆炸特(te)效的工期就长达7个月。“技术上我们已接近好莱坞水(shui)平，真正的挑战(zhan)在于如何让特(te)效符合东方美学。”例如，岩浆特(te)效需叠加以上不同材质、不同速(su)度的岩浆流体(ti)，在写实与抽象之间找到平衡，既要呈现炽(chi)热(re)感，又要融(rong)入水(shui)墨画的韵律。

另一项关(guan)键(jian)技术突破(po)来自深圳瑞云科技的云渲染平台(tai)。影片中一个3秒的复杂镜头，若在单台(tai)高性(xing)能(neng)计算机上渲染需耗时400天，而瑞云通过(guo)云渲染将其压缩至24小时。这不仅解放了艺术家的创作时间，更推动了中国动画从“人力密集型”向“技术密集型”的转型。“让他们把精(jing)力更多(duo)地投入到艺术创作中。”瑞云科技渲染TD(技术支持)经理李(li)凯轩表示。

广州底迪网络科技有限(xian)公司在《哪(na)吒2》中主要负(fu)责敖闰、敖顺、敖钦、石(shi)矶娘娘、无量仙(xian)翁等角色和陈塘关(guan)场景的2D设计工作。底迪网络设计团(tuan)队与制片方进行了频繁的沟通和调整，从而达成对上述角色设定的共识。这种紧密的协作的背后(hou)，是广东动画产业链多(duo)年(nian)积累的工业化能(neng)力与协同优势的体(ti)现。

粤企(qi)不仅在前端大放异彩，后(hou)端强大的衍生品制造也为《哪(na)吒2》的商业成功提供了有力支撑。“年(nian)初二看(kan)完《哪(na)吒2》，我就断定这会成为第二个‘冰(bing)墩(dun)墩(dun)’。”东莞石(shi)排的沃工场文化(东莞)有限(xian)公司总裁孙文科回忆道。2024年(nian)8月底，他所在的沃工场接到品牌方的合作需求，仅用三天时间便敲定了首批1万套、总计30万支产品的设计与生产方案(an)。然而，由于电影排期和审(shen)核流程的调整，正式订单直到12月19日才最终确(que)定。凭借(jie)成熟的供应(ying)链体(ti)系(xi)，沃工场在春(chun)节前火速(su)完成了交付(fu)任务。第二批订单如潮水(shui)般接踵而至，订单产值高达1亿元(yuan)，是去年(nian)底首批订单的500倍，仅此一项便超过(guo)去年(nian)公司全年(nian)产值。

无独有偶，同在东莞的广东衡立(li)泰工艺品有限(xian)公司制作的哪(na)吒系(xi)列“谷(gu)子”(源自“goods”音译，指IP衍生周(zhou)边)亦迎(ying)来了消费热(re)潮。“上线即售罄”，衡立(li)泰总经理陈祺笑道，“公司于大年(nian)初十开工，客户FunCrazy(《哪(na)吒2》官方合作品牌)马上又下了一百多(duo)万套的订单，同步还在设计新款。”

“双面画像”

广东动画多(duo)为低幼向 成人向作品占(zhan)比不足(zu)

尽管广东在技术端表现出色，却未能(neng)诞生属于自己的“百亿哪(na)吒”。这一矛(mao)盾源于代(dai)工时代(dai)的基因烙印。

据(ju)公开资(zi)料(liao)，早在上世纪80年(nian)代(dai)，广东就是最大的动画制作地，90年(nian)代(dai)还诞生了一大批给欧美、日本等做外包的代(dai)工公司，比如太平洋、翡翠等，吸引了不少动画人才前来聚集，从而孕育(yu)了整个动画创作的环境和氛围。

但长期“为他人作嫁衣”的模式，让广东陷入“强技术、弱创意”的结构性(xing)困境。广东咏声动漫(man)有限(xian)公司电影事(shi)业部制片人赵健朝说:“广东在前期阶段，即策划阶段到剧本阶段，可能(neng)会稍微弱一些。这部分人才可能(neng)更偏向于在北京、上海(hai)，因为传统的电影大厂会比较多(duo)，比如说光线、上影。像姜子牙，他们都是从光线那边出来的，长期做电影行业，他们可能(neng)会有一个更好的全国视野，从电影的逻辑去做动画。”

广东动画产业则(ze)多(duo)以低幼向、动画剧集为主，如咏声动漫(man)的“猪猪侠(xia)”、华强方特(te)的“熊(xiong)出没”、奥飞娱乐的“喜羊羊与灰太狼”等，这些IP在全国具有较高的知名(ming)度，并通过(guo)衍生品开发(fa)和主题乐园建(jian)设实现了商业价值的最大化。然而，这些IP难以满足(zu)青(qing)年(nian)观众对成熟故(gu)事(shi)线和深度价值观的需求。

这一判断在数据(ju)中得到印证:2024年(nian)粤产动画电影票房达22亿元(yuan)，但成人向作品占(zhan)比不足(zu)三成。即便如《落凡尘》以牛(niu)郎织女传说为基底、《醒狮少年(nian)》聚焦岭南醒狮文化，这类(lei)作品的地域特(te)色虽鲜明，却因叙事(shi)过(guo)于本土化，难以像《哪(na)吒2》的“反叛与成长”主题引发(fa)全国乃至全球共鸣。

赵健朝进一步指出:“《哪(na)吒2》的制作成本是业内天花板，而在全国范围来看(kan)，一线动画电影的制作可能(neng)也就一个亿左右上下浮动的制作规模，但是在迪士尼皮克斯那里，可能(neng)是去到1.5个亿，然后(hou)单位(wei)是美元(yuan)。”资(zi)本规模的鸿沟，直接制约了创意与技术的突破(po)空间。

破(po)局探索

鼓励高层次创作人才落户 搭建(jian)多(duo)元(yuan)海(hai)外传播渠道

面对挑战(zhan)，广东正依(yi)托大湾区优势探索破(po)局路径。

近年(nian)来，广东多(duo)地加大动漫(man)行业的政策扶(fu)持力度。《广州战(zhan)略性(xing)新兴产业发(fa)展“十四五”规划》《广州市建(jian)设国际消费中心城市发(fa)展规划(2022-2025年(nian))》《深圳市文化产业高质量发(fa)展规划(2021-2025)》《东莞市加快潮玩产业发(fa)展若干措施(试行)》等政策的发(fa)布落地，给予动漫(man)行业不同链条(tiao)的企(qi)业相应(ying)的奖励与补助。

在2024粤港澳大湾区动画电影周(zhou)上，北京电影学院副校长孙立(li)军曾直言(yan)，当前针(zhen)对动画行业的扶(fu)持政策大多(duo)较为粗放，缺乏精(jing)准性(xing)。他提出，许多(duo)优秀(xiu)的短(duan)片，如饺子导演的《打，打个大西瓜》，因无法进入院线，难以用常规商业标(biao)准衡量，导致其市场规模受限(xian)。孙立(li)军建(jian)议(yi)，政府(fu)应(ying)出台(tai)鼓励短(duan)片创作的政策，因为短(duan)片创作者多(duo)为在校大学生或年(nian)轻(qing)创业团(tuan)队，他们同样需要政策支持。

华南农(nong)业大学艺术学院动画系(xi)副主任辛珏则(ze)从三个维度提出了更具体(ti)的建(jian)议(yi)。他认为，在人才方面，要支持人才培(pei)养机构的发(fa)展，同时鼓励高层次内容创作人才的落户；在资(zi)金方面，需要构建(jian)文化原(yuan)创项目(mu)的风险投资(zi)平台(tai)，解决新IP培(pei)育(yu)初期的资(zi)金问题；在技术方面，要构建(jian)公共算力中心，帮助企(qi)业打破(po)算力不足(zu)的困局。

《哪(na)吒2》制片方采用的“模块化管理”模式，是动画产业从“作坊式生产”到“工业化协作”的跃迁。工业化协作，这对广东来说并不陌(mo)生，广东多(duo)年(nian)来一直深度参与全国动画产业链的分工与协作。

《广东省培(pei)育(yu)数字创意战(zhan)略性(xing)新兴产业集群(qun)行动计划(2023-2025年(nian))》中更提出，要促进数字创意产业大中小企(qi)业在信息联通、产能(neng)对接、品牌共建(jian)、知识产权和销售渠道共享等方面开展协作；围绕影视动漫(man)制作等领域建(jian)设省级公共服务平台(tai)，提供开发(fa)工具、智能(neng)计算、图像渲染、后(hou)期制作、沉浸式体(ti)验等技术服务。

《哪(na)吒2》全球票房成绩(ji)令人瞩(zhu)目(mu)的同时，海(hai)外发(fa)行仍是短(duan)板。广东动画电影产业同样面临该难题。对此，制作过(guo)《熊(xiong)出没》《赵琳(lin)的探险日记》的华强方特(te)(深圳)动漫(man)有限(xian)公司已构建(jian)全球化的发(fa)行网络，利用自主搭建(jian)的多(duo)元(yuan)立(li)体(ti)的海(hai)外发(fa)行传播渠道，以及多(duo)年(nian)积累的资(zi)源优势，组建(jian)了一支覆盖国际化翻译、配音、发(fa)行等全流程的专业人才队伍，打造独具优势的翻译、配音、发(fa)行等全方位(wei)服务代(dai)理体(ti)系(xi)，努力助力更多(duo)国内优秀(xiu)影视作品进入国际市场。

赵健朝指出，不可否认的是，当前英语(yu)仍是世界主流语(yu)言(yan)，世界也更加习惯(guan)“好莱坞式”的叙事(shi)方式。不仅是广东，全国的动画产业在“出海(hai)”过(guo)程中，都面临着文化差异、国际竞(jing)争加剧和创新表达的多(duo)重挑战(zhan)。但赵健朝对未来充满信心，“哪(na)怕是迪士尼，它早期也是以做格林童话那些为主的，它也是会去找一些有公共认知或者有群(qun)众基础的题材去做，这是一个发(fa)展阶段的问题，国漫(man)也可以做世界性(xing)的表达。让世界听到中国的声音，我们已经迈出了一大步”。

当下一个“哪(na)吒”在湾区的技术碰撞(zhuang)与文化交融(rong)中诞生时，广东或将完成从“隐形冠(guan)军”到“全球引擎”的蜕变。东莞工厂的机器(qi)为衍生品轰鸣，深圳的虚拟制片重新定义(yi)生产效率，港澳的国际化资(zi)源为本土IP助力——这场转型的阵痛与希望，正在为中国动画工业书写最具启示性(xing)的实践样本。

采写:南都、N视频记者 鹿筱(xiao)悦