《大状王》的音乐融合了中西元素，既有(you)现(xian)代西洋音乐剧的形式，又保留了清代公堂(tang)戏的元素。音乐风格多样，包括童谣、圆舞曲、百老汇风格、抒(shu)情歌、摇滚、流行民谣和佛教音乐等。舞台设计(ji)上(shang)采用了虚实结合的手法，营造出时空转换的视觉效(xiao)果。演员们通(tong)过独唱、对唱、合唱等多种技法表现(xian)复(fu)杂的人物关系和情节发展。

2024年，该剧在北京天桥艺术中心(xin)举(ju)办的年度盛典中斩获五大奖项，包括年度最佳编舞、年度最佳舞美、年度最佳灯光、年度最佳作曲及组委会特别奖。此外，该剧还(hai)获得了首届欧阳予(yu)倩戏剧奖的最佳剧目和最佳男演员两项大奖。

《大状王》计(ji)划(hua)于2025年冲出中国香港，在内(nei)地及邻近(jin)地区巡回上(shang)演，进(jin)一步推广香港的文化艺术优势。上(shang)海文化广场也计(ji)划(hua)引进(jin)该剧并(bing)举(ju)办内(nei)地首演。

《大状王》不仅是一部成功的原创粤语音乐剧，更是一部在叙事、美学和文化上(shang)开创本(ben)地粤语音乐剧新高峰的作品(pin)。这部作品(pin)不仅在中国香港获得了广泛认可，也为华语音乐剧的发展树立了新的标杆。

《风声》

音乐剧《风声》是一部由著名(ming)作家麦家和音乐剧演员阿云嘎(ga)共同推动的原创音乐剧项目。该项目于2023年9月1日在浙(zhe)江杭州正式启动，旨在将麦家的同名(ming)小说(shuo)改编成一部特别的流行音乐剧。

音乐剧《风声》的启动标志着文学与音乐剧的跨界融合，为当代文学经典搭建(jian)了多元的艺术舞台。麦家表示，这部小说(shuo)在他心(xin)中已经存(cun)在了16年，如今终于通(tong)过音乐剧的形式呈现(xian)出来，他希望这部作品(pin)能够成为中国原创音乐剧的代表作。阿云嘎(ga)作为音乐剧的制作人和总(zong)导演，对改编信心(xin)十足，认为《风声》非常适合音乐剧这一形式，因(yin)为它可以通(tong)过视觉、听觉和心(xin)理(li)等多重角度带来更具象的呈现(xian)。

在创作过程中，阿云嘎(ga)不仅担任制作人，还(hai)亲自参与作曲，力(li)求通(tong)过音乐诠释角色内(nei)心(xin)，重现(xian)1941年的风云岁月。他希望通(tong)过音乐剧讲(jiang)述历史故事，展现(xian)战争下的生活状态(tai)和角色的内(nei)心(xin)挣(zheng)扎，揭示人民在逆(ni)境中的坚毅精神。此外，音乐剧《风声》计(ji)划(hua)持续发布相(xiang)关单(dan)曲，以推动剧目的孵化，并(bing)计(ji)划(hua)推出同名(ming)专辑。

2024年10月26日，音乐剧《风声》在上(shang)海文化广场举(ju)行了全球(qiu)首演音乐会。这场音乐会由阿云嘎(ga)担任总(zong)制作人和作曲，上(shang)海歌剧院(yuan)交响乐团与合唱团加盟，为观众带来了一场视听盛宴。音乐会通(tong)过22首精心(xin)编排(pai)的歌曲，展现(xian)了顾晓梦与李宁玉两位女(nu)主角的家国情怀和革命友情。音乐会的首演获得了观众的热烈反响，许多人表示音乐太赞了，交响乐团和合唱团的加持让演出酣畅淋漓。

音乐剧《风声》不仅是一部艺术作品(pin)，更是一次文化传承与创新的尝(chang)试(shi)。麦家和阿云嘎(ga)希望通(tong)过这部作品(pin)，让观众感受(shou)到(dao)中国原创音乐剧的魅(mei)力(li)，并(bing)为中国音乐剧市场注入新的活力(li)。未来，音乐剧《风声》将继续在全国各地巡演，让更多观众体验到(dao)这部作品(pin)的独特魅(mei)力(li)。

《锦衣(yi)卫之刀与花》

《锦衣(yi)卫之刀与花》可谓是2024年末华语原创音乐剧一匹(pi)黑(hei)马！它以其独特的国风美学和深刻的情感表达(da)赢得了观众的高度评价。自2024年12月24日首演以来，《锦衣(yi)卫之刀与花》迅速获得了市场的认可，首轮19场演出全部售罄。观众普遍认为该剧“歌好听舞好看”，并(bing)对其群(qun)像戏和节奏感给予(yu)了高度评价。尽管有(you)观众指出剧情有(you)些冗长，但(dan)整体上(shang)仍认为这是一部值(zhi)得反复(fu)观看的好作品(pin)。

该剧以明朝靖难之役为背景，讲(jiang)述了反英雄主义人物风舞阳和梅霜花的故事，通(tong)过复(fu)杂的剧情和丰富的角色塑造，展现(xian)了历史与人性的交织。锦衣(yi)卫通(tong)过风舞阳和梅霜花的视角，探讨了权力(li)、爱情与人性的复(fu)杂关系。风舞阳和梅霜花虽然出身相(xiang)似，但(dan)因(yin)乱世而走上(shang)了不同的道路。剧中通(tong)过宠物嬉闹等细节，暗示了明争暗斗和复(fu)杂的人际关系，同时展现(xian)了社会动荡中的悲欢离合。

该剧融合了摇滚、戏曲、说(shuo)唱、武术等多种艺术形式，音乐创作延续了“新·国风”的独特审美，将历史的厚重感与当代电音潮流相(xiang)结合。例如，《笼中》《战与仇(chou)》等歌曲不仅在情感表达(da)上(shang)具有(you)冲击力(li)，还(hai)通(tong)过中国戏曲和民族器乐元素的运用，增强了叙事的深度。

舞台设计(ji)巧(qiao)妙地利用了飞鱼(yu)服和绣(xiu)春刀等元素，突显了锦衣(yi)卫的身份象征和皇权的威严。舞美设计(ji)通(tong)过“人”字摆放的座位和双飞燕的飞舞，象征着社会动荡中的惨烈过往。

该剧2025年官宣30城巡演，其中5月上(shang)海场二轮，6月苏州站及7月南京站已售罄，大湾区已确认有(you)深圳和珠海站。

《扬名(ming)立万》

音乐剧《扬名(ming)立万》是一部改编自同名(ming)高分电影的中文原创音乐剧，由阿云嘎(ga)和孙(sun)圣凯担任总(zong)制作人，北京歌剧舞剧院(yuan)音乐剧团制作。该剧讲(jiang)述了民国时期一群(qun)电影人被上(shang)海滩大亨陆(lu)子野邀请参加剧本(ben)讨论会，却意外发现(xian)案发现(xian)场就在大宅中，而凶手就在他们之中的故事。电影本(ben)身在2021年上(shang)映后(hou)取得了9.23亿元的票房，并(bing)获得了多项大奖。

音乐剧的创作团队包括阿云嘎(ga)和孙(sun)圣凯，两人是大学时期的同班同学，这次在音乐剧领域首次合作。阿云嘎(ga)担任总(zong)制作人，孙(sun)圣凯则担任制作人，他们共同致(zhi)力(li)于将电影IP改编为音乐剧，并(bing)在创作过程中进(jin)行了多次修改和优化。

剧中通(tong)过荒诞幽默(mo)的手法展现(xian)了人性的光辉(hui)与对现(xian)实的批判(pan)。音乐剧在剧情、音乐、舞蹈、动作、悬疑等元素上(shang)都进(jin)行了创新，力(li)求在舞台剧中呈现(xian)全新的观剧体验。

自2024年11月在上(shang)海首演以来，受(shou)到(dao)了观众的热烈欢迎。首演期间，观众对演员的表演、舞台布景和音乐给予(yu)了高度评价，认为音乐剧在荒诞的外壳(ke)下展现(xian)了人性的光辉(hui)。此外，音乐剧还(hai)获得了“2024微博文化之夜年度期待剧目”和“2024北京·天桥音乐剧盛典年度最期待剧目”等荣誉。2024年12月6日至8日，音乐剧《扬名(ming)立万》在中国香港上(shang)环文娱中心(xin)剧院(yuan)上(shang)演，吸引了大量香港音乐剧爱好者的关注。中国香港站的演出同样获得了观众的好评，观众称赞音乐剧的舞台布景复(fu)古(gu)精致(zhi)，演员表演出色，音乐抓耳且旋律优美。

《扬名(ming)立万》不仅是一部成功的IP改编作品(pin)，更是一次大胆的艺术创新尝(chang)试(shi)。通(tong)过将电影中的悬疑、喜剧和剧本(ben)杀元素融入音乐剧，创作者们成功地在舞台上(shang)重现(xian)了电影的经典场景和人物性格，为观众带来一场视听盛宴。

《她对此感到(dao)厌烦》

音乐剧《她对此感到(dao)厌烦》是一部改编自同名(ming)小说(shuo)的女(nu)性觉醒题材作品(pin)，讲(jiang)述了女(nu)主角莉莉丝在虚拟世界《女(nu)神录》中不断攻(gong)略男主以回到(dao)现(xian)实世界的故事。然而，她逐渐对游戏规则感到(dao)厌倦(juan)，并(bing)在最后(hou)一次游戏时选(xuan)择打(da)破规则，追(zhui)求自己的自由和真实自我。

这部音乐剧自2024年12月20日首演以来，受(shou)到(dao)了观众的广泛关注和热烈讨论。全女(nu)卡司的阵容(rong)和女(nu)性力(li)量的展现(xian)是该剧的一大亮点。观众普遍认为演员们的表演出色，尤(you)其是多琳和莉莉丝的演员表现(xian)令人印象深刻，她们在台下的沉浸感和小动作也给观众留下了深刻印象。此外，剧目的舞台设计(ji)和剧情处理(li)也得到(dao)了高度评价，许多观众表示被剧中的情感共鸣所(suo)打(da)动，甚至在观看过程中落泪。

总(zong)体来看，《她对此感到(dao)厌烦》作为一部女(nu)性主义题材的音乐剧，成功地引发了观众对女(nu)性角色、性别问题以及个人命运的思考。许多观众表示，这部剧不仅是一次视听享受(shou)，更是一次心(xin)灵的洗礼，激发了她们对自我价值(zhi)和命运的重新思考。

该剧以其独特的女(nu)性视角和深刻的主题，成功地吸引了大量观众的关注，并(bing)在多个方面获得了积极的评价。尽管存(cun)在一些不足之处，但(dan)其在女(nu)性主义题材上(shang)的探索和表现(xian)仍然值(zhi)得肯定。

《宝玉》

音乐剧《宝玉》以其独特的视角和创新的表现(xian)手法，重新诠释了《红楼梦》中的经典形象。通(tong)过现(xian)代音乐和舞台设计(ji)，该剧不仅展现(xian)了东方美学，还(hai)探讨了“真与假、梦与醒”的哲学命题，为观众带来了一场视听盛宴。

音乐剧《宝玉》的创作灵感来源(yuan)于《红楼梦》中贾宝玉这一角色。贾宝玉不仅是贾家的公子，也是通(tong)灵宝玉的象征，代表着身份和命运。在剧中，他既是“贾宝玉”，也是“通(tong)灵宝玉”，象征着真我与命运的交织。制作人王海笑表示，该剧试(shi)图通(tong)过现(xian)代化的表现(xian)手法，展现(xian)东方美学，探索“真与假、梦与醒”的永恒主题。

该剧围绕贾宝玉的内(nei)心(xin)世界展开，探讨了他作为“通(tong)灵宝玉”的多重身份和命运。剧中不仅展现(xian)了宝玉与黛玉、宝钗等人物的情感纠葛，还(hai)通(tong)过现(xian)代音乐和舞台设计(ji)，将《红楼梦》中的哲学与人文关怀融入其中。导演高瑞嘉表示，该剧通(tong)过“爬楼梯”的结构递进(jin)，串联整体叙事，力(li)求在保留《红楼梦》内(nei)核的同时，实现(xian)创新。

《宝玉》的主创团队包括导演高瑞嘉、编剧王怡娃等。选(xuan)角方面，制作人王海笑表示，团队收到(dao)了近(jin)500份投稿，经过严格筛选(xuan)，最终选(xuan)出了符合角色气质的演员。

该剧计(ji)划(hua)于2025年4月在南京保利大剧院(yuan)首演，并(bing)随后(hou)巡演至上(shang)海、武汉、成都、苏州、佛山、天津、深圳、哈尔滨(bin)、宁波、重庆等城市。

采写：南都记者 李春花