《雨(yu)中(zhong)曲》中(zhong)的歌(ge)曲朗朗上口，舞蹈编排灵活多样、充满新意，群舞、三人(ren)舞、双人(ren)舞、独舞令人(ren)目不暇接(jie)，而且歌(ge)舞从形式到内容(rong)都紧密地参与叙事，故事在风格化的歌(ge)舞中(zhong)徐徐展开。吉恩·凯(kai)利与唐纳德·奥康纳的表演将舞蹈技巧与喜剧元素巧妙融合(he)，让全片(pian)洋(yang)溢着幽默感。

然而在当(dang)年的奥斯(si)卡奖(jiang)评(ping)选上，《雨(yu)中(zhong)曲》未取得预期的辉煌，但它的价值(zhi)在之后的岁(sui)月里逐渐显露出来(lai)：被公认为影史上最伟大的歌(ge)舞片(pian)之一；获选美国(guo)电影学院(yuan)“25部最伟大音乐电影”第一名、“100部最伟大影片(pian)”第五位；《发条橙(cheng)》《这个杀手不太冷(leng)》《爱(ai)乐之城(cheng)》等许多电影致敬其经典(dian)桥段……

罗(luo)杰·伊伯特在《伟大的电影》中(zhong)曾表达过：“鲜有(you)哪(na)部歌(ge)舞片(pian)的趣味性(xing)能胜过《雨(yu)中(zhong)曲》，也没有(you)多少作品能如(ru)它那样在许多年后仍让人(ren)耳目一新……时间的裁决比奥斯(si)卡更加公正：《雨(yu)中(zhong)曲》是(shi)一次超越性(xing)的体验，任何一个热爱(ai)电影的人(ren)都不容(rong)错过。”

舞台(tai)拿电影名场面怎么办

1983年，《雨(yu)中(zhong)曲》的同名音乐剧在英国(guo)伦敦首演。此次来(lai)京演出的版本(ben)诞生于2012年，由乔(qiao)纳森·丘奇执导(dao)，曾获四项奥利弗(fu)奖(jiang)提名。这版音乐剧的演绎忠实原作，还原了电影中(zhong)《早安》《逗他们笑》《摩西假设》《雨(yu)中(zhong)曲》等经典(dian)唱段。视觉上布置了绚丽的色彩、标志性(xing)的霓虹灯，并配合(he)现代化的舞台(tai)灯光和装置，营造出上世纪30年代的好莱坞风情。

电影《雨(yu)中(zhong)曲》在视觉呈(cheng)现上颇具创意，长(chang)镜头(tou)、特写镜头(tou)、广角镜头(tou)等多种拍(pai)摄(she)技巧，营造出丰富(fu)的画面层(ceng)次和出乎意料的视觉冲击力。特别是(shi)在舞蹈场景中(zhong)，影片(pian)大量运用运动(dong)长(chang)镜头(tou)，将舞蹈者灵巧的身姿展现得淋漓(li)尽致，最大程度保留了舞蹈的完整性(xing)。其中(zhong)最经典(dian)的段落(luo)当(dang)属吉恩·凯(kai)利笑容(rong)满面在雨(yu)中(zhong)欢(huan)快起舞、纵情放歌(ge)。这段五分多钟的独舞由多个中(zhong)长(chang)运动(dong)镜头(tou)组成(cheng)，并结合(he)镜头(tou)的推拉(la)变化，表现他坠入爱(ai)河的心情。暖黄(huang)色的路灯、橱窗里的招(zhao)贴画女郎，与街道清冷(leng)灰暗的色调和雨(yu)夜的滂沱形成(cheng)反差(cha)，加了牛奶(nai)的人(ren)造雨(yu)水在灯光下呈(cheng)现出特别的质感。他尽情歌(ge)舞，在路肩跳上跳下，舞姿轻快、妙趣横生，在雨(yu)中(zhong)急行路人(ren)的衬托下更显浪漫恣意。

这一名场面在音乐剧舞台(tai)上得到重现，演员在倾泻而下的雨(yu)水中(zhong)起舞。导(dao)演乔(qiao)纳森·丘奇并没有(you)依赖当(dang)下已经非常普遍的多媒体影像，来(lai)制造更接(jie)近电影或现实的场景效果(guo)，舞台(tai)上只有(you)一把长(chang)椅、一盏路灯，演员的表演与灯光的配合(he)、观众的想象力共同完成(cheng)了对经典(dian)片(pian)段的还原。在舞台(tai)上下一场大雨(yu)，诚(cheng)然已足够令人(ren)惊喜，但看过电影则不得不承认，尽管影片(pian)中(zhong)的这场戏实际是(shi)在棚(peng)内完成(cheng)，却摆脱了舞台(tai)框架(jia)的限制，在电影视听语言的作用下让人(ren)更为沉浸于演员所处的情境和情绪(xu)之中(zhong)。就如(ru)吉恩·凯(kai)利在雨(yu)中(zhong)仰头(tou)大笑的那个特写镜头(tou)，扑面而来(lai)的幸(xing)福感何其动(dong)人(ren)，何其浓郁。

最后的安可（返场）表演是(shi)这段舞蹈的升级改编，二十位演员头(tou)戴礼帽(mao)、身着西装马甲(jia)、手持五彩斑斓的雨(yu)伞(san)，将观众一道带(dai)入这场雨(yu)中(zhong)狂欢(huan)。从一个人(ren)的欢(huan)歌(ge)到一群人(ren)的共舞，这支点燃全场的舞蹈里，雨(yu)声好似(si)伴奏，雨(yu)伞(san)就像舞伴，积水是(shi)嬉戏的乐园，雨(yu)水落(luo)在身上如(ru)爱(ai)人(ren)温柔的抚摸，大雨(yu)倾盆(pen)也无法阻挡欢(huan)畅心情。

摄(she)像机能够达到场景和画面的自由切换，到了音乐剧舞台(tai)上该如(ru)何处理？这考验导(dao)演对舞台(tai)空(kong)间的理解(jie)和调度，让观众在想象中(zhong)进入“自由王国(guo)”。比如(ru)电影中(zhong)唐回(hui)忆自己成(cheng)名前的表演经历，采(cai)用平行蒙太奇将时间压缩，使故事快速展开。而此时唐叙述的场景与实际画面并不相(xiang)符：说的是(shi)爸(ba)妈(ma)带(dai)他去剧院(yuan)，其实自己偷偷溜进去；说的是(shi)在音乐学院(yuan)接(jie)受(shou)严(yan)格训练、高等戏剧学院(yuan)经历学徒生涯(ya)，在最高雅的音乐厅巡(xun)回(hui)演出，画面里的他却是(shi)出身草根，身份卑微；“备受(shou)欢(huan)迎”的作品《身体倍棒(bang)》其实被观众喝了倒彩……语言与画面的反差(cha)带(dai)来(lai)惊喜，更添(tian)趣味，在电影中(zhong)实现起来(lai)并不费(fei)力。

而在舞台(tai)上，这样的声画效果(guo)显然难以(yi)实现。于是(shi)《身体倍棒(bang)》成(cheng)了唐的成(cheng)名作，这段表演也变为两位主演展示高超舞姿的机会。“炫技”惊艳四座，开场那段“Dignity，alwaysdignity（保持优雅，永远保持优雅）”的演讲则遗憾地少了些许讽刺的喜剧效果(guo)。

电影与音乐剧强烈互文

歌(ge)舞片(pian)从诞生伊始就与音乐剧密切相(xiang)关。电影史学家(jia)邵牧君曾说：“从艺术生态(tai)学角度来(lai)讲，美国(guo)的百老汇可称为好莱坞电影之父。”《第42街》《音乐之声》《西区故事》等电影皆(jie)改编自百老汇音乐剧。而歌(ge)舞片(pian)则通过镜头(tou)语言和剪辑技术，完成(cheng)了许多在传统剧场难以(yi)实现的效果(guo)。正因如(ru)此，歌(ge)舞片(pian)也被称为“银幕上的百老汇”。

从电影到音乐剧，《雨(yu)中(zhong)曲》的改编再(zai)次让人(ren)们意识(shi)到二者间强烈的互文性(xing)。只不过这一次，电影成(cheng)了“父亲”。影片(pian)里，唐与凯(kai)西也有(you)过一番关于戏剧和电影高下的争论。作为戏剧演员的凯(kai)西认为电影演员的表演不算是(shi)真正的表演，许多电影也是(shi)千(qian)篇(pian)一律，“看一部就如(ru)同看了全部”。而当(dang)我们在今日的戏剧舞台(tai)上再(zai)次听到这番讨论，不免会心一笑。剧场里，每当(dang)幕布降(jiang)下播放戏中(zhong)戏里的老电影（其实是(shi)由音乐剧演员出镜、预先拍(pai)摄(she)好的“伪(wei)老电影”），现场戏剧观众便也成(cheng)了电影观众。凯(kai)西误会唐后跑(pao)入观众席，台(tai)下的观众则自发地将自己代入剧情，配合(he)演员互动(dong)。当(dang)唐将凯(kai)西才(cai)是(shi)影片(pian)女主角的真相(xiang)公之于众后，掌声响彻(che)剧场。电影与舞台(tai)的连接(jie)在这一刻如(ru)此紧密。

通过镜框式舞台(tai)完成(cheng)的观看，让人(ren)清晰地意识(shi)到这是(shi)一场营造出来(lai)的梦境。一个个还原度极高的片(pian)段，总会召(zhao)唤起关于影片(pian)的种种记忆，让人(ren)在一些瞬间，忽然意识(shi)到电影视听语言的力量、领略到运镜与剪辑的神奇。

《雨(yu)中(zhong)曲》以(yi)自身的魅力确(que)证了电影艺术不可取代的价值(zhi)，而更古老的戏剧艺术，也在与不断演进的观念和技术相(xiang)互碰撞，试炼着自己造梦的能量。

摄(she)影/方非